或许你曾跟我一样，在阳光下，在泥土中，在草地上，尽情的摇滚。记得二手主唱很早以前说过一句话，中国摇滚不牛逼，牛逼的是你们这群还在坚持听摇滚的犊子们，是啊，坚持，还能坚持多久，一直以来，每一次的迷笛，我都会当成最后一场看，人世无常，不知道会发生什么，然后这种思想会让我倍加珍惜每次的音乐节，珍惜那三天短暂的时光，珍惜那在三天一起POGO，一起跳水，一起死墙，一起开火车，在露营区一起喝酒，一起唱歌，一起谈理想谈人生完了抱一起大哭说来年再见的伙伴们。 还记得去年长江迷笛结束后，跟大伙告完别，很颓废得走回了正在拆台的迷笛现场，看着正在拆的唐舞台，看着背着包回去的人们，看着挥手，拥抱，眼含泪光告别的人们，心里特难过，大家都知道天下没有不散的迷笛，但是都不愿放下手中的酒，可不可以不走！ 记得08年，看了后革命时代，知道了树村，知道了迷笛音乐节，那时就觉得，必须得看一次迷笛，09年是第一次看迷笛，或许我把第一次献给了迷笛，导致我有迷笛情节。感谢这几年来在路上帮助过我的人，感想那些在POGO时摔倒扶起我的人们，感谢这几年搭车载我的人们，感谢这些年在路上帮助过我的人们，感谢这几年一起吃肉喝酒看演出的伙伴们，或许没有你们，我也不会坚持多久，迷笛就像毒一样，会上瘾，会发作，然后迷笛结束之后也会有很长一段时间的迷笛后遗症，会什么都不想干，会在家无脑的POGO ，会在群里跟朋友们怀念三天的美好时光，会在计算下次迷笛是什么时候，会开始倒计时。记得校长说过：“迷笛是节，是属于铁托的节日，不管平时生活有多压抑，多么无趣，但是在那三天，你会忘记所有的不愉快，在一席荒草上，尽情的摇滚。”或许这就是迷笛的真正意义：释放自己，找回自己。 迷笛就是一个乌托邦，承载了太多人的梦，或许你会在迷笛找到你真正想要的，或许你会在迷笛找到真爱，或许你会在迷笛找到果儿，或许你会在迷笛找到皂友，或许你会在迷笛结束后辞去工作，找回真的自己，背上包，踏上属于那条自己真正想要的路，或许你会找到那个丢了的自己， 我不知道还能坚持多久，很久以来我都有个愿望，在迷笛求婚，生个迷笛宝宝，一家三口一起迷笛，一起摇滚。 天下没有不散的迷笛，但是我们都别让梦醒来！ 文字 /躁叔是逗逼 备注：这一期音乐为迷笛历年来的主题曲，相信大家都早已经耳熟能详。还有一个星期，上海长江迷笛即将开始，嘿！亲爱的宝贝，我们迷笛见！ 另：落网十一周年纪念t恤今天已正式上架落网淘宝店，有需要的可以前去购买. 地址：http://indier.taobao.com/

来自城市与村庄的年轻人们 散落在这里的大街小巷 他们以为这里会有答案 但是时间流啊流 答案依然在风中飘荡 依然像僵硬的的表情一样迷茫 依然像等待戈多一样等待着未来 本期音乐为华语音乐专题，封面照片来自张嘉武。 这期音乐中有十多年前的杨一、病医生的作品，也有现在的腰、谣、莫染等音乐人的作品。时间虽然过去了这么多年，但是年轻人们依然还在悲伤，依然还在歌唱着愤怒、爱与希望。所有人都在重复着重复，重复着着作为一个中国人才能够体味到的悲凉宿命。

本期为日本视觉系摇滚（Visual Rock）音乐专题。 视觉系简称VR，是一种乐团的类型，亦是一种音乐工作者的类型。它并非曲风、打扮风格，而是一种音乐表演的呈现方式。所以在这一期音乐里你会听到不同风格类型的音乐。 视觉系通常以绚丽的外表，配合其音乐创作。目的是融合视觉与听觉，造就双重震撼的表演。使其不只是能听得到的音乐，更是能看得见的音乐。上世纪八十年代初期，日本的地下乐团受到了西方华丽摇滚（如David Bowie、Kiss等）的影响，最终由X Japan乐队（本期音乐期刊封面为X Japan乐队已离世的吉他手hide）于九十年代掀起了日本的视觉系风潮。

你来到我的城市扎根，我去到你的城市旅行。 看飞机在海峡两岸来来回回地飞，感觉其实距离也不是距离。 离开那里就好像离开心爱的人，对于一切我想要留恋却不能留恋的，韩寒说，每一次告别，最好用力一点。后会无期。 你走过30多年，我走过25年。 而你比我过得更真实也更快乐。 其实我不知道你有什么愿望，所以更不能帮你实现它。 但在这一刻，只是祝你。 生日快乐！ 记得，要幸福！

本期为非洲音乐专题。 非洲音乐主要指当地的黑人音乐，在撒哈拉沙漠以北地区的音乐属于阿拉伯音乐系统，南非的音乐主要受欧洲文化的影响，属于西方音乐体系。在本期音乐中，基本上囊括了上述的音乐风格体系。 非洲音乐的节奏具有非常特殊的重要性，是世界上最复杂的节奏，经常为即兴式的节奏，在非洲音乐中，鼓是应用最多的乐器，不仅可以作为舞蹈的伴奏，甚至可以作为语言和信息传达的工具，非洲的鼓影响了他们整个的音乐体系和风格。

本期为日本J-Fusion专题。 最早知道Fusion这个词还是在一本介绍香港餐厅的美食杂志上，Fusion Cuisine是将不同国家的食材或烹饪方法和谐匹配，互相融合。迁移到音乐领域，Fusion Jazz的最初定义也是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐，主要特点在于加入了大量电声乐器及合成器的运用，编曲多变复杂并适当融入了流行乐的味道，要求乐手具有很高的技术演奏水平。 历史上，日本一直是一个极度善于学习、汲取外来营养的民族。上世纪二十年代大量的美国爵士乐手涌入日本演出，为本土乐手在视野和技术上的扩展升级提供了契机。二战结束后，日本还派出大批优秀的爵士乐手赴美学习，进而涌现出了秋吉敏子、渡边贞夫等大批学院派大师级的音乐家，这也使得日本的爵士乐一直在亚洲乃至世界都处于顶尖水平。 70年代，当Weather Report在美国爆红的时候，日本开始研究自己的Fusion音乐，J-Fusion双子星T-Square和Casiopea相继在1976年和1977年正式组队。

本期为日本独立音乐专题。 大部分人接触到日本音乐是因为受到动漫和日剧的间接影响，在工业化的流行音乐领域里充斥了太多雷同的声音和情感。本期音乐清晰的表现出了一种不受外界干扰的清醒和对自我趣味的执迷。 实际上，所有的城市青年的生活都是一样的。就像夜晚里的最后一班地铁，人们的脸上总是充满着疲惫的沉默。 Cover from Baris Ozturk

本期为华语民谣专题，大部分为台湾八十年代初新民歌运动时期的作品。 这期音乐的制作动机来源于对校园时光的怀念。年少难免多情，好时光依旧永远在曾经。又是一年校园离别日，总有各种各样的情怀涌上心头。希望所有即将离开校园的朋友们不管经历多少世事哀愁，都不要断了青春中最初的念想。 Cover from Jeet Storyteller

本期为带有中国传统古意的音乐专题。这期音乐较为特殊，因为同时包含了国内和国外的音乐人创作的中国风作品。从这些作品中可以体味到时间的厚重感，但这一切，无论是金戈铁马还是小桥流水，似乎都已随着时间的流逝而消逝。 时间的本质是悲凉的，因为我们每次回头望去，都会为时间的流逝而感到慌张和不安。我们谁也无法得知谁真的找到了存在的意义，就像梁奕源在他的专辑文案里写的陈三： 陈三一生下来 就已经很老了. 村里的小朋友 都叫他陈老. 没有人愿意和他一起玩 而陈老也不愿意和他们玩 　　　　　　 在那个靠赌博度日的南方小镇 大部分人 都赖于运气过活 陈老不会赌博，也不相信命运 他在镇上开了一个书画班 教小朋友写毛笔字换取微薄的粮食 　　　 家长们 爹妈们 为了生活 必须在牌桌上奉献青春 因而 书画班 就成了孩子们 放学后的托儿所 但陈老 并不在意这些 他只是一再的告诉他们 书法并不只是写毛笔字 而是一门艺术 　　　 是的, 陈老搞的就是艺术. 但不是一般人眼里的那种艺术 也不是一般艺术家搞的艺术 甚至不是艺术史中的任何一种 直到十年以后 他和一个乡下文艺女青年结婚 他都没有完全告诉她 这种艺术 到底是什么 　　　 但是他写的毛笔字,那些书法和诗 每天都在他卖猪肉的岳父那里 被切分成一百二十份,包上猪肉 带进镇上居民的生活 　　　 时间在生活的河水上变成轻浮的波浪 消化过的猪肉变成粪土 在波浪中漂浮 陈老的毛笔字和诗歌 被剥离了单薄的纸面 融化在乌黑的河水里 增加着它的颜色 　　　 在每个泛着霞光的漆黑夜晚 陈老和他的女人 在河边污浊的空气中 深深地陷入一张腐朽的藤椅 一边数着微薄的收入 一边孤独的老着

本期为瑞典独立音乐专题。 瑞典，一个人口不满1000万的国家，却成为仅次于美国和英国的世界第三大音乐输出国。其中七十年代的ABBA乐队和八十年代的Roxette乐队都引领了当时的流行音乐风潮，随后的Sophie Zelmani、Kent、Club 8、Mando Diao、Lake of Tears、The Radio Dept等音乐人及乐队也在全世界受到了很多人的关注。由于瑞典为北欧国家，所以绝大部分乐队用英语唱歌，但是也有一部分乐队用坚持用自己的母语演唱，如本期的Kent、Bo Kaspers Orkester等乐队。 值得一提的是，瑞典的Labrador和Cold Meat Industry这两个厂牌在瑞典的独立音乐史上做出了非常卓越的贡献。前者主要输出民谣、摇滚类音乐；后者则是氛围、工业、暗潮等暗调类的音乐。 风轻轻吹过，我们侧耳倾听。告诉自己做一个清醒者，冷冷地旁观这个世界，向世界索取自己想要的东西，该抓住的抓住，该舍弃的舍弃，把那些认为该做的事一件一件完成，成为自己想要的自己。