本期音乐为俄罗斯摇滚音乐专题。 上世纪60年代，The Beatles和Bob Dylan的摇滚之风也吹到了前苏联，并影响了一大批苏联的年轻人。之后出现了如维索茨基（Владимир Семёнович Высоцкий）、ДДТ（Дом Детского Творчества）、维克多•崔（Кино）、Lube（Любэ）、野餐（Пикник）等深具代表性的乐队与音乐人。这些音乐人的作品不仅有着民族的根性特征，同时又仿佛是“红色摇滚”代名词。 后来德国的蝎子乐队（Scorpions）于1989年访问了当时的苏联，他们作为第一支访问苏联的西方摇滚乐队，根据当时的访问感受，于同年创作出了举世名曲《Wind of Change》。这首歌从某种意义上来说即象征着“柏林墙”的倒塌，又象征着“冷战”的结束。因为这首歌，作为当时的苏联国家元首戈尔巴乔夫还接见了蝎子乐队。（本期音乐特别收录了蝎子乐队在当时录制的俄语版本）90年代后，随着苏联的解体和思想的解放，出现了一大批有创作力的乐队，同时在风格表达上也更具多元化。 在这样一个容易叹然若丧的时代里，俄罗斯摇滚像他们的伏特加一样醇厚。他们的音乐如同在凛冽的寒风下面，掩藏着一颗温暖的心，在已消失的白桦林边，赴我们的一面之约。 如果你喜欢俄罗斯音乐，推荐试听落网之前制作的俄罗斯音乐专题（第781、590、555、243期）。 Cover From Glashier ps. 我们今年将带队前往日本富士音乐节，这周即将截止报名，有兴趣的伙伴们欢迎加入我们组队行列！参与组团报名及相关详情： 淘宝：https://indier.taobao.com/?spm=a21ar.c-design.0.0.AtIj1g 微店：http://weidian.com/item.html?itemID=1839355643&p=-1&wfr=c

本期音乐为大陆八十年代流行音乐专题。 大陆华语流行音乐三十年来，经历了几个重要的阶段。第一个阶段是八十年代初的模仿阶段，例如张蔷、张行、陈汝佳等，这些歌手一直以翻录国外及港台音乐为著称。那时候这些歌手的专辑可以销售出去上百万张，其中“迪斯科女皇”张蔷的专辑销量超过两千万张，进入全球排名前三，因此还登上了美国《时代周刊》的封面。但是由于后来港台音乐的入侵以及原创音乐的崛起，这些歌手因缺乏持续的创作能力而逐渐没落。但是他们的崛起为中国的流行音乐史翻开了崭新的一页，并对中国流行歌坛产生了深远的影响。 第二个阶段是初步原创的阶段。八十年中期的郭峰、童孔（早期又叫张海波）、周峰、程琳、臧天朔、蔚华、常宽等歌手都出了一批有质量的创作专辑，导致创作型歌手逐渐崛起。这个阶段由于台湾的侯德健、罗大佑、刘文正、蔡琴、齐秦、齐豫、苏芮等歌手的作品已经在大陆逐渐传播开来，致使大陆原创歌手的歌词内容、唱腔手法等都发生了一些更为通俗的转变。这里特别提一下几个人，他们对大陆的流行音乐发展起到了至为关键的作用。 一个是侯德健，他在八十年代中期由于特殊的“政治”原因，从台湾跑到了大陆。他的到来不仅成就了程琳，还带来了歌曲创作以及乐器、录音等技术的革新。另外一个是来自四川的郭峰，他是大陆第一个在歌曲中使用了合成器的原创歌手。还有一个是刘索拉，刘索拉在八十年代末期和九十年代初期发布了多张具有超出时代内涵的实验专辑,这些专辑的伟大之处在于具备探索精神。 第三个阶段是西北风阶段。八十年代后期，出现了大量的以内陆西北地区传统文化为根基，歌唱黄土情结的歌曲作品。这些作品承袭了民族民间音乐的音调，让接受者易于共鸣；最后形成了流行音乐的一个胎儿——直抒胸臆，不拐弯抹角，情感真挚，易于上口。“西北风”的发端是由《信天游》开始的。1987年，这首动听的都市流行小调由广东歌手王斯首唱，成方圆、张静琳（安雯）等在一系列大型演出中将其“推广”，最后由程琳在春节晚会上将其“普及”。在大量的“西北风”作品中，其中以范琳琳的《我热恋的故乡》《黄土高坡》，崔健的《一无所有》，杭天琪的《信天游》，胡月的《走西口》，那英的《山沟沟》，最为突出。 第四个阶段为摇滚乐的崛起阶段。在九十年代初，滚石唱片旗下的魔岩唱片的灵魂人物张培仁以及贾敏恕从台北来到了北京，签下了唐朝乐队、张楚、何勇、窦唯、王勇、方科等摇滚乐队与音乐人。并成功于中国大陆推动摇滚乐浪潮，引起巨大文化效应。这些歌手的出现直接导致了中国摇滚乐的崛起。但是摇滚乐毕竟只是一种音乐，无法让他负载太多的重任，摇滚乐既是乌托邦式的理想主义，也是虚无的享乐主义；既是逃逸的窗口，也是封闭的暗巷；既提供了反抗的新能量，也是政治的麻醉药。（由于众所周知的原因，此处省略五千字...) 第五个阶段为校园民谣阶段。其实校园民谣并不是一种音乐风格，而是一种音乐现象。校园民谣歌曲以率真性情的流露为根本，用散发着浪漫朴实的词曲，打动了无数青年的心。校园民谣发迹于八十年代初期，台湾的“新民歌运动”的发展，出现了以叶佳修、李建复、潘安邦、罗大佑、刘文正等为主的校园民谣歌手，他们的作品广为传唱，如《外婆的彭湖湾》、《童年》、《龙的传人》、《雨中即景》等作品。大陆在九十年代中后期，由于受到台湾校园民谣的影响，出现了郁冬、老狼、叶蓓、高晓松、赵节、小柯、朴树、水木年华等较为知名的校园民谣歌手。 第六个阶段为北京新声阶段。“北京新声”是在九十年代末期由颜峻提出来的，在颜峻的《北京新声》一书中收录了麦田守望者、地下婴儿、鲍家街43号、子曰、张浅潜、清醒、超级市场、新裤子、花儿、秋天的虫子等乐队的图片和文字，以全然不同的视角深入探讨这股北京新声代音乐文化。1997年之前，中国的摇滚乐刚刚经历过“魔岩三杰”神话的破灭，人们对于摇滚乐的认知还停留在“苦大仇深”的阶段，多数人认为摇滚乐就是对生活的反叛，摇滚乐手们都是在和生活“死磕”。当时摇滚乐坛的主流风格是重金属音乐，而摇滚明星也无非是这么几位：崔健、黑豹、唐朝以及“魔岩三杰”。这时，一帮时尚、简单的年轻人带着与之前完全不同的曲风横空出世，以轻松不沉重的态度告诉世人：摇滚乐并不沉重，而正像新裤子在《摩登天空1》里的单曲名字一样，他们大声宣布：这是《我们的时代》。 第七个阶段为独立音乐阶段。2000年之后，由于受港台音乐以及西方音乐的影响，大量具有独立创作精神的音乐人高密度的出现，致使流行音乐的发展出现了更多新的表达方式和可能性。2000年时，有几个事件需要特别提一下，如周杰伦发行了首张个人专辑《Jay》、迷笛举办了第一届迷笛音乐节等。（由于众所周知的原因，此处再省略五千字...) 也许，谈论任何时代的堕落与虚妄都有点为时过早，但是终究有梦吧，来自青春的梦。这一期音乐的歌手相对于大部分年轻人来说并不是太熟悉，但是我相信音乐是具备根性特征的。无论过去还是未来，文中提到的及未提到的音乐人和他们创作出来的作品给我们留下了足够多的青春证明与印迹。在我们琐碎的时光里，带来了无数的感动。 本文的形成中参考了大量的资料，可能在行文上并不是太严谨。但是管中窥豹，可见一斑。本文的目的是让更多的人了解到中国流行音乐这三十年来的发展史，如有纰漏，欢迎大家指正。 另外，本期音乐中的“梨花又开放”与“一个人在途上”虽然已经在落网之前的期刊中出现过，但是为了保持歌曲的代表性，所以这两首歌曲最后还是加了进来。 封面来自任曙林的摄影作品集《八十年代中学生》。 -- 落在低处 2016/06/29

本期音乐为印度（India）独立音乐专题。 一个国家的青春情绪表达永远是独立且自由的。在大部分人的印象里，印度男女总是穿着华服，载歌载舞，仿佛印度的音乐只有在欢快的跳舞或是瑜伽冥想时才会出现。似乎都是这样，当你深入了解一个国家或地域的文化之后，你才会发现实总是容易被想象误解。 中国自古是一个文化融和式的国家。从古至今，多少异族入侵所带来的文化统治都没有让中华民族在思想上成为一个随波逐流的民族。在洗尽铅华之后，都融化进了中华民族的根部深处。而印度则不同，在宗教深度笼罩之下，年轻人的反抗在巨大的思想禁锢面前显现得是那么的苍白与无力。就像那部让人深思的印度电影《3 Idiots》，贫穷并不可怕，可怕的是思想无法抵抗世俗的控制。但是印度的独立音乐对比中国的独立音乐来说，表达上却更具立体性。 由于印度早期作为英国的殖民地，受西方的影响较深。早在上世纪60年代，在印度就可以买到滚石和NME等音乐杂志。80年代开始出现了模仿The Beatles、The Rolling Stones的乐队，如这期的13AD乐队，就是在1980年开始组建的，表达方式也深受美式流行金属的影响。90年代由于宝莱坞（Bollywood）的电影产业逐渐发达，也逐渐带动了独立音乐表达形式的多元化。例如这期的Sifar乐队就带着典型的英式摇滚特征、Meri Zindagi掺杂了电子元素、Faiza是比较少见的女性摇滚歌者、Indian Ocean乐队则是把爵士乐中的放克（Funky）形态融合进了印度传统民乐中、Kattey这首歌，甚至惊现了女性Rap。 在筹备了近一年多的时间后，这一期印度独立音乐专题期刊今天终于呈现在了大家面前。但是无论怎样，14首歌是无法全貌的展现出印度独立音乐文化的，所以落网之后还会适机再推出一期充满更多先锋元素（相对于印度传统文化来说，类如极端金属、硬核、朋克、雷鬼等）的印度独立音乐专题。 Cover From Vichaya Pop

我看到一个孩子偷偷躲在角落哭泣， 手里的半截烟头烫伤了无边的寂静， 请不要在这耀眼的黄昏向我提问， 昨天早上我已丢失了心爱的玩具。 — 郁冬《红色天空》 本期音乐为华语音乐专题。又是一年校园离别季，谨以本期音乐献给那些即将离开校园的朋友们以及远远离开了校园的人们。虽然面对这真实的生活，心底里总有一种无可自拔的无力感。但是明天更漫长，前路里可以预见的温暖，依然能让人绽放开来。 Cover From 张嘉武

在旅行的时候，路上所有平缓的模样都显得那么的新鲜和有温度。旅途让人的内心盈满自由，当画面定格在触动的那一瞬间时，仿佛所有的遗憾都在世界的尽头里褪色而去。当我们挥挥手，轻轻的挥挥手，即能在这梦想的小径里找到长长来路。我们可以听风的歌，也可以聆听内心的静谧与羸弱。思念的人儿在这里或是不在这里都显得是那么的不重要，重要的是我们脑海里所有的想象都幻满了生机。 本期音乐为冰岛（iceland）独立音乐专题。冰岛靠近北极，整个国家都安然的放置着无止境的冰山与湖泊，在这个人口只有三十多万的国家里，音乐和景色都相称得是那么的纯净和安宁。 提到冰岛的音乐，不得不提Sigur Rós、Björk、múm等音乐人的作品，但为了更加多元化的呈现冰岛独立音乐，本期音乐并未选择自以上音乐人的作品。另外，本期音乐的标题取自Sigur Rós的纪录片《听风的歌 Heima》，封面来自电影《白日梦想家》。 Cover From 《The Secret Life of Walter Mitty》

本期音乐为伊朗（古称波斯）摇滚音乐专题。 任何一个历史悠久的国家，其都饱受灾难的磨练，但是不管怎么样，永远都有一些年轻人在不停的抗争和不停的表达。这期音乐区别于传统的波斯民族音乐，基本上全面立体的呈现了波斯国家的“世俗化”音乐。大家可以从这些音乐中听到一些伊斯兰民族的传统乐器基因及唱腔，又可以听到非常“西式”的旋律。由于伊斯兰教的特性，以及语言的差异化，这期音乐从最初的选曲到成型，历经了差不多一年的时间。如果你喜欢这些音乐，推荐观看讲述伊朗独立音乐的电影《无人知晓的波斯猫》，你会更加知晓本期音乐所讲述的主题。另外，在未来，落网将会发布一期印度摇滚乐专题，请大家拭耳以待。 Cover From Isa Ebrahim

我们一直都在内心深处寻找一扇能够通往隐秘欢乐的窗户，希望能够找到抵达这个世界的方式。在经历了天堂地狱之隔，以及悲伤欢喜之差之后，才发现抵达这个世界的方式不一定是往前，也可能是往后。 本期音乐为瑞典独立音乐专题。最近后知后觉的发现Kent乐队要解散之后，故推荐一期瑞典的独立音乐专题以作留念。 Cover From Anna Ternheim 《For the Young》.

一首歌唱到最后还会剩下什么？ 无非相遇别离、无非是找到自己的位置，并安然地待下去。除此之外，别无其他。值得庆幸的是，我们依然能够剔除掉表面的玩意，内敛而踏实地活着。在灿烂的夜晚里，依然能够笑着流出了泪。 本期音乐为华语摇滚乐专题。 Cover From Jan Schatten

每个人都似乎有着这样的时刻：在潮水般涌动的人群里，有时反而会觉得寂寞；在一个如鱼得水的地方，却随时准备离去；在应该高兴的时候，心中却微微泛着莫名的忧伤。虽然我们手中握住的已经那么多，却隐隐还在渴望着什么，在愿望一一实现的时候，反而越发觉得厌倦失落。 幸好音乐总在这时能够给我们最大的慰藉，能够让人在天马行空的世界里驰骋万里。 每个人都拥有着一大堆的生活素材，但是很少有人可以从繁杂的生活中提炼出直击人心的旋律，而这些歌者却做到了。每个声音都像是在吟唱着一段沁人心脾且润物无声的故事，似让人重新生活了一次别人的生活。即使时光荏苒、即使长路迢迢，歌者一直把最真的情绪放置在心底深处，一直能够独善其身。 本期音乐为非洲音乐专题。选曲的内容几乎覆盖了整个非洲大陆，从非洲北部的利比亚到南部的南非，再从西部的马里到东部的肯尼亚。你可以从这些音乐中听到多种音乐元素的糅合，如伊斯兰风情（01、02）、不羁的雷鬼(04、05）、舞动的非洲鼓（07），以及走向世界的流行音乐（03、06）。如果你喜欢本期非洲音乐专题，推荐试听落网之前推出的第663期《一路行吟》。 Cover From Mario Moreno

黑夜从大地上升起 遮住了光明的天空 丰收后荒凉的大地 黑夜从你内部升起 你从远方来，我到远方去 遥远的路程经过这里 天空一无所有 为何给我安慰 丰收之后荒凉的大地 人们取走了一年的收成 取走了粮食骑走了马 留在地里的人，埋的很深 草叉闪闪发亮，稻草堆在火上 稻谷堆在黑暗的谷仓 谷仓中太黑暗，太寂静，太丰收 也太荒凉，我在丰收中看到了阎王的眼睛 黑雨滴一样的鸟群 从黄昏飞入黑夜 黑夜一无所有 为何给我安慰 走在路上 放声歌唱 大风刮过山岗 上面是无边的天空 - 海子《黑夜的献诗 — 献给黑夜的女儿》 本期音乐为日本后摇（Post-Rock）音乐专题。 Cover From Masai Okeda