我们喜欢听故事，然而故事永远只是故事。对于听故事的人来说，喜欢在别人的故事经历里通过缩短时间，简化环境的方式，以“上帝的视角”来了解一个人物的命运；而对于讲故事的人来说，总会不自然的添加一些他想要达到某种目的的东西。所以故事本身是残缺的，我们无法通过故事本身获得全部，只有故事里的人才真正明白这经历的意义所在。 我们总是在寻找表达的出口，却又担心自己的表达不彻底，以及聆听者在不经意间流露出的漠然感。所以我们只好假装让自己变得越来越淡然，最后只剩下“在动物园散步才是正经事”。 可是我又多想说给你听。 本期音乐为泰国后摇（Thailand Post Rock）音乐专题。 东南亚湿热的环境下总是更容易出产一些阳光明亮的艺人和音乐。即使是忧郁和多愁善感，他们在抒情的同时也会夹杂些许温暖，如同辉煌绚烂时光里的铭记与怀恋。 Cover From Joseph Chege

她和她之间存在一种情愫，类似爱情，却比爱情自由。 本期音乐为拉拉（Lesbian）音乐专题。 落网之前曾推出过一期关于女权主义的音乐专题《Vol.602 激荡人生当如此》，推荐试听。 Cover From Andrea Pun

这个夏天简直叫人嫉妒。天那么蓝，海那么清，风那么柔，年轻的人们那么漂亮美好，符合我们对青春的一切经验或者想象。 这一切既让人开心又让人难过。如同故人难却、如同每个人都有着很多没有解释的行为和很多没有结果的后来。 本期为英伦音乐专题。 Cover From Eric Nopanen

本期为香港独立音乐专题。 近年来的香港独立音乐似乎用更浪漫的身段在繁华的大商场中给予了小人物亲切的关怀。他们把生活中琐碎的细节放大成为一种轻轻带过的情绪，既洋溢着生命的张力，又陷入了往事的纠缠；既入世又出世。 这期音乐与落网之前发布的《vol.587 总有片刻的欢愉和悲伤》为姐妹篇，不仅歌曲延续了上一期的特征，连同封面和期刊名称也大致相近。希望这些音乐能够在闷热的夏日里帮助我们去对抗那些小小的孤独与寂寞。 Cover From Hakan

本期音乐为缅甸（Myanmar）摇滚音乐专题。 在2000年之前，由于缅甸实行音乐审查制度，所以摇滚乐在缅甸缺乏发展的土壤，缅甸盛行的主要以民族音乐为主。2012年8月后，缅甸对音乐的国家审查制度被正式废除，出现了大量的摇滚乐队。德国电影制作人Alexander Dluzak 与Carsten Piefke于2012年拍摄了一部缅甸的音乐纪录片《 Yangon Calling - Punk in Myanmar（仰光的召唤：朋克在缅甸)》，他们用粗糙的画面截取了这个国家年轻人真实且热血的一面。 不仅是缅甸，很多发展中国家的独立音乐虽然一开始都是以模仿为主，都有不尽如人意的地方，但是随着时间的消逝，都慢慢沉淀出了自己特有的东西。在这期音乐里，你可以聆听到缅甸特有的摇滚文化特征。由于历史原因，部分歌曲的录音品质有点差强人意，但是却不失淋漓尽致的真诚本色。 另外，落网之前曾推出过相关发展中国家的摇滚专题，欢迎试听：印度尼西亚摇滚音乐专题《vol.609 生命中的荣光》，越南摇滚音乐专题《vol.745 海之南》，马来西亚摇滚乐专题《vol.753 夜火》，印度摇滚乐专题《vol.830 那时依旧》，以及三期泰国摇滚乐专题《vol.670 总有当初模样》、《vol.556 暹罗之恋》、《vol.256 白日梦长》。 Cover From Ali Al-Zaidi

本期音乐为俄罗斯摇滚音乐专题。 上世纪60年代，The Beatles和Bob Dylan的摇滚之风也吹到了前苏联，并影响了一大批苏联的年轻人。之后出现了如维索茨基（Владимир Семёнович Высоцкий）、ДДТ（Дом Детского Творчества）、维克多•崔（Кино）、Lube（Любэ）、野餐（Пикник）等深具代表性的乐队与音乐人。这些音乐人的作品不仅有着民族的根性特征，同时又仿佛是“红色摇滚”代名词。 后来德国的蝎子乐队（Scorpions）于1989年访问了当时的苏联，他们作为第一支访问苏联的西方摇滚乐队，根据当时的访问感受，于同年创作出了举世名曲《Wind of Change》。这首歌从某种意义上来说即象征着“柏林墙”的倒塌，又象征着“冷战”的结束。因为这首歌，作为当时的苏联国家元首戈尔巴乔夫还接见了蝎子乐队。（本期音乐特别收录了蝎子乐队在当时录制的俄语版本）90年代后，随着苏联的解体和思想的解放，出现了一大批有创作力的乐队，同时在风格表达上也更具多元化。 在这样一个容易叹然若丧的时代里，俄罗斯摇滚像他们的伏特加一样醇厚。他们的音乐如同在凛冽的寒风下面，掩藏着一颗温暖的心，在已消失的白桦林边，赴我们的一面之约。 如果你喜欢俄罗斯音乐，推荐试听落网之前制作的俄罗斯音乐专题（第781、590、555、243期）。 Cover From Glashier ps. 我们今年将带队前往日本富士音乐节，这周即将截止报名，有兴趣的伙伴们欢迎加入我们组队行列！参与组团报名及相关详情： 淘宝：https://indier.taobao.com/?spm=a21ar.c-design.0.0.AtIj1g 微店：http://weidian.com/item.html?itemID=1839355643&p=-1&wfr=c

本期音乐为韩国后摇（Post Rock）音乐专题。 韩国从某种意义上来说是流行文化的代名词，但是星辰若大海，在强势的偶像文化堆砌的时代里，韩国依然有一些音乐人在发出自己独立的声音。他们不屈服于主流文化散发出的光芒，依然自顾自的散发出无法泯灭的光亮。这些音乐无论是传达的声音还是画面，都顺延着情感的流淌，涓涓细流般的浮现在人海的中央，从容的掠过时光深处。 如果你喜欢韩国独立音乐，推荐试听落网之前发布的韩国独立音乐专题《Vol.720 Enjoy Life》与《Vol.690 直达初心》。 Cover From Michael Salisbury

本期音乐为英伦摇滚音乐专题。 当无数个夏日恍然而去时，音乐总能够带我们回到过去的某个时点上。他不紧不慢的引领着我们从那个时点出发,穿越时光,渐渐到达我们现在的生活位置，犹如夏日的漫长。 Cover From Jim Hughes

本期音乐为喜剧（Comedy）音乐专题。 喜剧音乐从某种意义上来说，可以称之为“小丑音乐”或是“相声摇滚”，歌者用一种欢快诙谐、直白露骨的音乐来表现一种生活态度。不过真实的生活中不仅仅只有欢声笑语，就像人们总是笑着流出了泪，就像小丑的微笑背后总掩藏着淡淡的悲情色彩。就像万青在“不万能的喜剧”里唱的一样：“愉快的人啊，和你们一样，我只是被诱捕的傻鸟；悲伤的人啊，和你们一样，我只是被灌醉的小丑。” 喜剧音乐比较考究音乐人的基本功和应变能力。喜剧音乐并非国外专有，其实国内也有喜剧音乐，例如八十年代的张帝，以及九十年代的洛桑。 Cover From Louis C.K.

本期音乐为新民谣（Neo Folk）音乐专题。 新民谣是一种植根于欧洲理念和后工业时代的民谣音乐类型，从创作上偏爱原声吉他、钢琴和各种弦乐。新民谣的音乐主题大多是对异教、浪漫主义、神秘主义等内容进行自我的诠释，从而达成一种由内向外的精神旅途过程。如果说传统民谣的主题是臣服于大自然造化之力下的呻吟和简单生活中对于忧伤和快乐的追忆，那么新民谣就是被愈来愈强壮的工具所奴役的人们觉醒后在越来越复杂的生活中对已经开始变得神秘的美好的上下求索。 无论是创作者还是聆听者，音乐都是一种敏感而细微的过程。在这期音乐中，第一首为二战时期的歌曲采样作品，你可以从中听到具有历史时代感的电流声。新民谣一般都很少用鼓，而二、三、四首则一改前风，用鼓点把思绪的过程变得酣畅淋漓。第9首虽然才短短的4分多钟，但是能够让人感觉到歌者的迷思与深情，如同时代里的故事徐徐而来。另外，最后一首为国人的作品。 封面为Der Wanderer über dem Nebelmeer （卡斯帕·大卫·弗里德里希）的作品Viandante sul mare di nebbia（云端的旅行者）。