本期音乐为韩国独立音乐专题。 初涉世的年轻人们，习惯性的无限倍放大生活中的痛苦，诚惶诚恐的活在自己酿造的阴影中。却不知，外面的世界其实就是从男孩到男人的过程，当人们历经这个过程之后，就会踏上归途，就要回家。希望每个年轻的人儿都能够抛却沉甸甸的重担和患得患失的功利心，怀着对生活、对音乐的热爱轻装上阵，直达初心。 人常常容易被自己的成见所控制，很多人对韩国音乐并不待见。而这期音乐却恰恰相反，一改大多数人对韩国音乐的印象。整期音乐比较爽朗，如同踏步在归途中，自豪且满怀期待。在这期音乐中，很多歌曲都非常有特点。如《Tangled》具有非常英式的唱腔及编曲。如果你喜欢韩国独立音乐，可以去听听《Vol.601 各自等待》。 Cover From Hongsin

本期为后朋克音乐专题。 未来是一种不管你想不想，怎么想都会照它自己的想法任性发生的东西。无论是伦敦街头的潮流青年还是在三线小县城沉默少年的眼里，理想主义者的生命里，欢笑和泪水相伴，或者可以说成是泪水和欢笑相依。对幻境的沉迷迫使他们都不停的问自己，这些音乐是什么，这些艺术是什么，自己又是什么？人需要它们就像需要毒品一样，越要越多，还自认为好一样。 理想主义者的结局悲壮却不绝望，因为他们知道如何将自己保持感动，他们知道如何在人群中保持沉默但是却又是那么的耀眼。 Cover From Davide Visca

本期为香港八十年至九十年代初期的乐队音乐专题。本期音乐中，《遥望》的版本为黄家驹当时的创作小样版本、太极的《一切为何》为翻唱Bon Jovi的《Santa Fe》、赤道乐队全部为基督徒组成的乐队、Citybeat乐队全部是外藉人士但却用粤语演唱、石头乐队是来自草根阶层的业余乐队等等。每一首歌和每一支乐队的背后都有很多动人的故事。 早期的香港乐队多以模仿西方音乐文化为主。八十年代中后期，涌现出了大量的创作型乐队，这段时期的乐队大多以写实的内容反映社会时弊与及他们的所见所感，凸显出强烈的港式音乐文化特征。如Beyond与太极乐队，亦是当时的中流砥柱，他们对后来的港式流行音乐繁荣，有着较为深刻的影响力。 当然，随着时间的流逝，大部分人也仅仅只是知道Beyond与太极而已。个中原因是因为很多乐队的某些作品虽然很出色，但是无法形成稳定的创作力，难成气候。所以随着时间的流逝，很多乐队的作品都已烟消云散。 Cover From Julia Wimmerlin

无论是极夏的傍晚氤氲迷离的样子 还是失神时失去引力漫游到太空 你总能用缓慢节拍弥漫我 我总能用无尽柔软打败你 本期音乐为Trip-Hop（神游舞曲）音乐专题，其中Ride On为翻唱作品。

本期音乐为西班牙独立音乐专题。 西班牙靠海又靠风，满是闲适。这里孕育着狂野的斗牛士和多情的弗拉明戈舞步，所以这里的独立音乐也闪耀着跳动的灵性和多情的凝望。这一期音乐比较完整的体现了西班牙独立音乐的概况，你可以清晰的听到那些悸动的声音。另外，相信很多人接触到西班牙独立音乐都是从La Oreja de Van Gogh的那首Rosas开始的，所以这一期音乐最后一首用了它的现场版本。 封面图片来西班牙Andalusia的Casares。 Cover From Allard Schager

本期音乐为Acapella（无伴奏合唱）音乐专题。这种音乐源自中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。 虽然Acapella的演唱者们技艺超人，但是目前世面上的绝大部分Acapella作品大多以翻唱为主，这未免是一种缺憾。本期最后一首虽然是清唱，但非Acapella风格。另外这期音乐专题总让人想到林嗣环写的《口技》： 京中有善口技者。会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷，但闻屏障中抚尺二下，满堂寂然，无敢哗者。 遥遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，摇其夫语猥亵事，夫呓语，初不甚应，妇摇之不止，则二人语渐间杂，床又从中戛戛。既而儿醒，大啼。夫令妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。夫起溺，妇亦抱儿起溺，床上又一大儿醒，狺狺不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，床声，夫叱大儿声，溺瓶中声，溺桶中声，一齐凑发，众妙毕备。满座宾客无不伸颈，侧目，微笑，嘿叹，以为妙绝也。 既而夫上床寝，妇又呼大儿溺，毕，都上床寝。小儿亦渐欲睡。夫茀声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽之声。宾客意少舒，稍稍正坐。 忽一人大呼：“火起！”夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼，百千儿哭，百千狗吠。中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。 而忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺如故。

本期为民谣音乐专题，整期音乐主要以原声木吉他伴奏演唱。 唱歌的人倾情的唱,听歌的人忘情的和。每一首歌都在诉说着一段故事，每一个人都在回忆着一段往事。仿佛像是不曾有过的时光，陌生而又熟悉。这平淡的生活，这不快乐的生活，却比电影来得还要精彩。漫長而又匆忙的岁月中，好的东西总是在屏幕上，而声音静了人散场了现实依然还是现实。

本期音乐为流行金属音乐专题。 在不安分的青春里，孤独无助会随时来临，暂时忘情的纵欲以及离经叛道的选择更是要付出昂贵的代价。但是这又如何呢？因为每个人都曾有过18岁、都曾有着忘乎所以纵情高歌的闪耀时光。什么都会过时，只有青春不会过时。如同这期音乐里八九十年代的声音，即使现在听来，依然心有戚戚。 12年来，落网始终以传播真诚的音乐为初衷，度过了很多美好的时光。这期音乐作为落网2014年最后一期音乐，用以祝大家：永远青春年轻！永远18岁！永不妥协！永远高声呐喊！永远热泪盈眶！ 心中有光，即可以照亮一切黑暗！ Cover From Delton Barrett

音乐像一部时光机器，承载着所有未曾企及的梦想，顺着铁幕苍穹下的钢铸之花、顺着意志和表象的世界默然行走。尽管这一路道出的尽是人生的痛苦、荒诞、虚伪和不幸，但是敏锐和无畏始终埋藏在心头。即使大笑到心碎成片，也能像“维特根斯坦”临终前说的那句话：告诉他们，我度过了美好的一生。 本期音乐为工业金属专题。工业金属除了有浓厚的工业摇滚基底外，更采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声以代替传统打击乐器加上电子式的节拍。工业金属利用大量的电子失真效果，营造出一种科技发展背后的力量感和破败感。 这一期音乐的标题来自八十年代科幻电影《回到未来》，选题来源于德国Unheilig乐队发表了他们的第八张专辑也是最后一张作品，一如主唱Graf在《Wie in guten alten Zeiten》里唱的： Kein Augenblick ist je verloren 任何一个瞬间都不会消逝 Wenn er im Herzen weiterlebt 若它们在心中永存 Das Leben wird jetzt anders sein 生命即时将会从此不同 Doch die Erinnerung bleibt ewig bestehen 记忆却将归属永恒 Wir werden Euch niemals vergessen 我们永远不会忘记你们 Jeder von uns geht seinen Weg 即使我们每个人都有自己的路要走 Unsere Fortuna trägt Euren Namen 我们的幸福中刻着你们的名字 Ihr habt gezeigt, das alles möglich ist 是你们证明，世上没有不可能 Es ist Zeit zu gehen 是时候该离开了 Cover From Aboo Anas

本期音乐为日本民谣音乐专题，日本乐器三味线贯穿了整期音乐的主题。 这期音乐的歌手基本都来自日本冲绳，这些音乐充满着质朴、细腻的情感韵味。歌里所唱的大多是关于家乡、亲情等，都是从平常的生活中有感而发东西。这种感觉充满着无数想象中的画面，像是海风轻柔的拍打着脸颊、像是极其遥远的呐喊、像是永远着的永远。