这期音乐的核心风格，根植于合成器波（Synthwave）、冷波（Chillwave）以及赛博朋克环境音景（Cyberpunk Ambient）。
Synthwave诞生于对八十年代电子音乐和复古未来主义的重新想象，它所怀念的并非过去本身，而是那个曾经相信未来充满无限可能的年代。Chillwave则更像是夏日记忆经过时间漂洗后的颜色，它故意保留模糊与颗粒感，让音乐像旧胶片一样带着温度。Ambient电子则进一步弱化旋律的中心性，把声音当作空间来塑造，让聆听成为一种环境体验，而不是简单的信息接收。
这些风格的共同特点，在于它们都试图降低音乐作为"表达"的存在感，却增强音乐作为"陪伴"的力量。
不过这类音乐听多了之后，会产生大量的雷同感。就像我在选曲的时候，试图寻找到内心里认为好音乐的那种特殊的“记忆点”。但是从上千首歌曲里筛选过后，那种油然而生的记忆点真的少之又少。
也许，这也是今天许多氛围电子音乐共同面对的困境。技术让声音越来越精致，制作越来越成熟，风格越来越稳定，却也让作品之间的差异不断缩小。真正稀缺的，不再是好听的音色，而是那些让人听完之后，几天、几个月，甚至几年后依然能够在脑海里轻易想起的几个瞬间。
不过，我始终相信，当一首歌拥有独特的生命经验，它才会从同类作品中浮现出来。就像这期音乐带给我的感受，十首歌像是一个完整的个体。它像漫长筛选过程中偶尔闪现的那一束光，不耀眼，却足以让我相信，真正有生命力的音乐，始终会在人群中发出属于自己的光，然后在黄昏时，让人向内生长。
或许，这正恰好是从二十多年前的落网，再到今天的雀乐所存在的意义吧。
选曲及文字 / 落在低处
Cover From Lens Amir
