2008年秋天，我离开云南家乡，去向外面的世界。在离开云南这近十年的时间里，本以为自己会成为想象中那样爱着恨着永远幸福着。但是随着时间的进化，我的生命旅途就像大部分人在真实生活里面对的尴尬一样“进退两难”。心里总渴望的简朴流畅并没有在复杂的生活里凸显出来，而是总在夜梦深处念起家乡里一如少年的样子。就像我们手里的车票，无论走过多远的路，票根依然珍藏在心底深处。 但是值得庆幸的是，这一路走来遇到了很多善良的人。这些人用自己最纯善的一面，给予我内心冲破当下困境的底气，并能够让我无论在他乡还是故乡，都能秉着本性回归真挚的一面，以抵抗脆弱生命里的喜怒哀乐与生老病死。 我的故事和大部分人一样是一个离开家乡的故事，而有的人却反过来离开城市跑到乡村去寻找原乡的本真。吴道源就是这样的一个人，他作为落网很重要的一个支持者之一，我问他为什么离开城市繁华然后去云南开个小店。而我则是离开云南，奔赴向城市，他说我们都是在寻找梦境之地，无论我们去向城市还是乡村，有趣的人总会交集在一起。这个世界并没有太多的意义所在，能够产生美的，大抵都是些无用的东西，无用之美才是心之所向。 前几天去北京的时候，发现他带着一帮云南的兄弟，在北京开设了一个名叫印心小馆的云南饭馆。我又问他为什么离开云南而回到北京，他说他在云南呆了一些年之后，他想把云南的质感带到城市里去，用他自己的方式把云南的原乡之味分享给更多的人，让繁杂的城市，有一块质感之地。他说的这番话让我感觉到我们每个人都是在殊途同归的在做一样的事情，只是载体不同而已。城市和乡村的来回交替并没有减低我们分享的欲望，而是更坚定的让人心生勇气。 这十四年来，我一直在分享音乐。分享的本质背后到底是些什么东西呢？我想这大抵也和吴道源一样，都是一些无用的东西。这些音乐并没有解决我们在现实中遇到的任何问题，只是在我们难过时悲伤时、高兴时前行时致以心安的陪伴。就像腰乐队在《世界呢分钟》里唱的：“晚是全世界的晚，而安是你的”。 这期音乐为云南独立音乐专题，其中忧郁洱海、通撒美、昆明时间这三首曲子落网之前已经推荐过。为了让这期音乐更加完整的表现云南气息，斟酌再三之后，还是加了进来。做完这期音乐之后，我想在落网开设一个专栏，用三十五期音乐完整的勾勒出中国每一个省份的独立之声，让更多的人能够听到这些来自内心的声音。 - 落在低处 2017.05.01 Cover From 吴道源 备注：印心小馆位于北京市东城区南剪子巷57号。

小镇里的人们，似乎已经认命，他们拥有的是无穷无尽的回忆，已经没有心情再书写新的故事，他们将在此终老此生。不过不管怎样，这块土地上曾经聚集了那么多青春和荷尔蒙，就像小镇里的青年们总是以为只要自己努力，在这儿的生活就会越来越好。 最后的最后，小镇里的青年来到城市，流浪在这个城市里的各个角落。 本期音乐为华语民谣音乐专题。 Cover From Sarawut Intarob

生活似乎就是这样，对于灵魂和存在意义的追问，好像总抵不过人们追求金钱享乐及男欢女爱的兴趣。当我们凝视着窗外繁华的世界时，内心的谨小与慎微却总强迫着让人重新审视自己。 这样的追问，我们没有答案。 本期音乐为华语音乐专题。 另外，祝贺三流歌手、二流演奏家、一流作曲人，顶级诗人：Bob Dylan。 Cover From Fang Tong

本期音乐为黄霑音乐专题。 黄霑（1941年3月16日－2004年11月24日），原名黄湛森，表字亦芹，香港著名填词人和作曲家，笔下词作逾千首。 黄霑老先生的词里面有一种霸气、潇洒还透着些悲凉。他除了会写江湖，还会写柔情。如同他在《梁祝》里写的：“无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，流出心底醉。无论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”又如他在《流光飞舞》中写的：“与有情人做快乐事，未问是劫是缘。”江湖的尽头是人生，人生的尽头是江湖。他写的好词太多太多，黄霑似乎能把一切情感化归为白描，又能通过白描完整凸显出情感的本质，让人共情。 这期音乐并没有选黄霑的《上海滩》、《我的中国心》、《沧海一声笑》、《长路漫漫伴你闯》、《男儿当自强》、《狮子山下》等硬气爽朗名曲，而是选了他写的情深意浓之曲。前面十首全部为粤语歌曲，最后一首为国语（最后一首为例外，个人觉得国语唱的意境更甚于粤语。） 关于黄霑，有太多太多的东西要讲。只是提笔心难却，胸意难抒。黄霑好词，滚滚红尘，勃勃野心，蝇营狗苟，谨小慎微，怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌。 Cover From Thierry Bornier

本期为香港独立音乐专题。 近年来的香港独立音乐似乎用更浪漫的身段在繁华的大商场中给予了小人物亲切的关怀。他们把生活中琐碎的细节放大成为一种轻轻带过的情绪，既洋溢着生命的张力，又陷入了往事的纠缠；既入世又出世。 这期音乐与落网之前发布的《vol.587 总有片刻的欢愉和悲伤》为姐妹篇，不仅歌曲延续了上一期的特征，连同封面和期刊名称也大致相近。希望这些音乐能够在闷热的夏日里帮助我们去对抗那些小小的孤独与寂寞。 Cover From Hakan

本期音乐为大陆八十年代流行音乐专题。 大陆华语流行音乐三十年来，经历了几个重要的阶段。第一个阶段是八十年代初的模仿阶段，例如张蔷、张行、陈汝佳等，这些歌手一直以翻录国外及港台音乐为著称。那时候这些歌手的专辑可以销售出去上百万张，其中“迪斯科女皇”张蔷的专辑销量超过两千万张，进入全球排名前三，因此还登上了美国《时代周刊》的封面。但是由于后来港台音乐的入侵以及原创音乐的崛起，这些歌手因缺乏持续的创作能力而逐渐没落。但是他们的崛起为中国的流行音乐史翻开了崭新的一页，并对中国流行歌坛产生了深远的影响。 第二个阶段是初步原创的阶段。八十年中期的郭峰、童孔（早期又叫张海波）、周峰、程琳、臧天朔、蔚华、常宽等歌手都出了一批有质量的创作专辑，导致创作型歌手逐渐崛起。这个阶段由于台湾的侯德健、罗大佑、刘文正、蔡琴、齐秦、齐豫、苏芮等歌手的作品已经在大陆逐渐传播开来，致使大陆原创歌手的歌词内容、唱腔手法等都发生了一些更为通俗的转变。这里特别提一下几个人，他们对大陆的流行音乐发展起到了至为关键的作用。 一个是侯德健，他在八十年代中期由于特殊的“政治”原因，从台湾跑到了大陆。他的到来不仅成就了程琳，还带来了歌曲创作以及乐器、录音等技术的革新。另外一个是来自四川的郭峰，他是大陆第一个在歌曲中使用了合成器的原创歌手。还有一个是刘索拉，刘索拉在八十年代末期和九十年代初期发布了多张具有超出时代内涵的实验专辑,这些专辑的伟大之处在于具备探索精神。 第三个阶段是西北风阶段。八十年代后期，出现了大量的以内陆西北地区传统文化为根基，歌唱黄土情结的歌曲作品。这些作品承袭了民族民间音乐的音调，让接受者易于共鸣；最后形成了流行音乐的一个胎儿——直抒胸臆，不拐弯抹角，情感真挚，易于上口。“西北风”的发端是由《信天游》开始的。1987年，这首动听的都市流行小调由广东歌手王斯首唱，成方圆、张静琳（安雯）等在一系列大型演出中将其“推广”，最后由程琳在春节晚会上将其“普及”。在大量的“西北风”作品中，其中以范琳琳的《我热恋的故乡》《黄土高坡》，崔健的《一无所有》，杭天琪的《信天游》，胡月的《走西口》，那英的《山沟沟》，最为突出。 第四个阶段为摇滚乐的崛起阶段。在九十年代初，滚石唱片旗下的魔岩唱片的灵魂人物张培仁以及贾敏恕从台北来到了北京，签下了唐朝乐队、张楚、何勇、窦唯、王勇、方科等摇滚乐队与音乐人。并成功于中国大陆推动摇滚乐浪潮，引起巨大文化效应。这些歌手的出现直接导致了中国摇滚乐的崛起。但是摇滚乐毕竟只是一种音乐，无法让他负载太多的重任，摇滚乐既是乌托邦式的理想主义，也是虚无的享乐主义；既是逃逸的窗口，也是封闭的暗巷；既提供了反抗的新能量，也是政治的麻醉药。（由于众所周知的原因，此处省略五千字...) 第五个阶段为校园民谣阶段。其实校园民谣并不是一种音乐风格，而是一种音乐现象。校园民谣歌曲以率真性情的流露为根本，用散发着浪漫朴实的词曲，打动了无数青年的心。校园民谣发迹于八十年代初期，台湾的“新民歌运动”的发展，出现了以叶佳修、李建复、潘安邦、罗大佑、刘文正等为主的校园民谣歌手，他们的作品广为传唱，如《外婆的彭湖湾》、《童年》、《龙的传人》、《雨中即景》等作品。大陆在九十年代中后期，由于受到台湾校园民谣的影响，出现了郁冬、老狼、叶蓓、高晓松、赵节、小柯、朴树、水木年华等较为知名的校园民谣歌手。 第六个阶段为北京新声阶段。“北京新声”是在九十年代末期由颜峻提出来的，在颜峻的《北京新声》一书中收录了麦田守望者、地下婴儿、鲍家街43号、子曰、张浅潜、清醒、超级市场、新裤子、花儿、秋天的虫子等乐队的图片和文字，以全然不同的视角深入探讨这股北京新声代音乐文化。1997年之前，中国的摇滚乐刚刚经历过“魔岩三杰”神话的破灭，人们对于摇滚乐的认知还停留在“苦大仇深”的阶段，多数人认为摇滚乐就是对生活的反叛，摇滚乐手们都是在和生活“死磕”。当时摇滚乐坛的主流风格是重金属音乐，而摇滚明星也无非是这么几位：崔健、黑豹、唐朝以及“魔岩三杰”。这时，一帮时尚、简单的年轻人带着与之前完全不同的曲风横空出世，以轻松不沉重的态度告诉世人：摇滚乐并不沉重，而正像新裤子在《摩登天空1》里的单曲名字一样，他们大声宣布：这是《我们的时代》。 第七个阶段为独立音乐阶段。2000年之后，由于受港台音乐以及西方音乐的影响，大量具有独立创作精神的音乐人高密度的出现，致使流行音乐的发展出现了更多新的表达方式和可能性。2000年时，有几个事件需要特别提一下，如周杰伦发行了首张个人专辑《Jay》、迷笛举办了第一届迷笛音乐节等。（由于众所周知的原因，此处再省略五千字...) 也许，谈论任何时代的堕落与虚妄都有点为时过早，但是终究有梦吧，来自青春的梦。这一期音乐的歌手相对于大部分年轻人来说并不是太熟悉，但是我相信音乐是具备根性特征的。无论过去还是未来，文中提到的及未提到的音乐人和他们创作出来的作品给我们留下了足够多的青春证明与印迹。在我们琐碎的时光里，带来了无数的感动。 本文的形成中参考了大量的资料，可能在行文上并不是太严谨。但是管中窥豹，可见一斑。本文的目的是让更多的人了解到中国流行音乐这三十年来的发展史，如有纰漏，欢迎大家指正。 另外，本期音乐中的“梨花又开放”与“一个人在途上”虽然已经在落网之前的期刊中出现过，但是为了保持歌曲的代表性，所以这两首歌曲最后还是加了进来。 封面来自任曙林的摄影作品集《八十年代中学生》。 -- 落在低处 2016/06/29

我看到一个孩子偷偷躲在角落哭泣， 手里的半截烟头烫伤了无边的寂静， 请不要在这耀眼的黄昏向我提问， 昨天早上我已丢失了心爱的玩具。 — 郁冬《红色天空》 本期音乐为华语音乐专题。又是一年校园离别季，谨以本期音乐献给那些即将离开校园的朋友们以及远远离开了校园的人们。虽然面对这真实的生活，心底里总有一种无可自拔的无力感。但是明天更漫长，前路里可以预见的温暖，依然能让人绽放开来。 Cover From 张嘉武

一首歌唱到最后还会剩下什么？ 无非相遇别离、无非是找到自己的位置，并安然地待下去。除此之外，别无其他。值得庆幸的是，我们依然能够剔除掉表面的玩意，内敛而踏实地活着。在灿烂的夜晚里，依然能够笑着流出了泪。 本期音乐为华语摇滚乐专题。 Cover From Jan Schatten

本期音乐为台湾民谣音乐专题。 台湾在上世纪七十年代末期至八十年代，出现了奠定整个华语流行乐坛的现代民歌运动。台湾现代民歌运动从1970年代中期开始至1980年代初终结，共发展出三条主线：一是1975年开始的以杨弦、赵树海、韩正皓、吴楚楚等为代表的“中国现代民歌”，这条主线的发展可以延续到校园歌曲时期；二是1976年开始的以李双泽、胡德夫、杨祖珺为代表的“淡江-《夏潮》”，现在只有以保护少数民族文化为己任的胡德夫依然活跃；三是1977年开始的以李建复、施孝荣、苏来、蔡琴、齐豫等为代表的“校园歌曲”。1977年新格唱片公司举办的第一届金韵奖青年歌谣大赛在台北诞生，从而使得更多的年轻人得以参与到流行音乐的改造中，加之新格公司所推出的一系列金韵奖合辑，迅速扩大了民歌运动的波及面。然而过多的商业介入最终成为民歌运动终结的原因。 本期音乐除了最后一首之外，其他歌曲都为八十年代中后期至九十年代初期的作品，属于后民歌时代的作品。城市化的进程深深的影响了这里年轻的人们，以至于出现了城市民谣，本期音乐里何方的《野人会议》就是一首典型的城市民谣代表作。城市代表着一种新的生活方式，代表着年轻人们对生活、对爱情的碎碎念。这些碎碎念里充满着郁郁葱葱的念想和朦胧中的期盼。在这期音乐中，没有新民歌运动里那些歌手的作品来得深沉、来得透彻，但是却充满着隐秘的欢乐和默默然的惆怅。 谁又能真的看得透生活呢？ Cover From АНДРЕЙ ГЕРАСИМЮК

本期音乐为华语女声音乐专题，大部分为九十年代的作品。 经典之所以能称之为经典，就是因为他在记忆中的的不可替代性。这些铿锵有力不卑不亢的声音，总有着爱和远方、总让人无比的怀念，任凭时光转换也无法消磨殆尽时代的印记。在这个匆忙的年代里，这些声音带给人的触动有着难得的可贵。 人会渐渐老去，爱和远方却一直都在。 Cover From Delton Barrett