本期音乐为俄罗斯摇滚音乐专题。 这期音乐从动机到最终确定，历经了大半年时间，今天终于最终发布出来。音乐里所描写的无论是音乐主题还是旋律本身，都几乎清晰、彻底的呈现出了俄罗斯青年在青春里的挣扎本质，音乐旋律更是超脱于挣扎本质本身，赋予挣扎更流畅的美感，让人能够高声附和而歌。 听歌从来都是很私人的事，推荐音乐同样也是。不过在我看来，当一首歌被歌者唱出来，无论是创作者还是聆听者，都赋予了这首歌于世间的通感和夹杂着个人的情感驻留。让创作者和聆听者在当下莫名的状态里，既能够感受到成长的热血进行曲，又能够体味到内心的质感悄然而出。 这是一种美妙的状态，我很庆幸这些音乐并不能够满足所有人，仅仅只是满足了自己的内心存在和表达的需要。在追寻本质的路途中，我们往往分不清到底是音乐感动了我们，还是我们感动了音乐。我们只是知道，当一首歌用一种一击即中的姿态完美呈现在你的面前，并让你找回曾经失去的一小部分时，你无论是癫狂的手舞足蹈，还是眼泪夺眶而出，你会找到情感被音乐无限放大的感动：你会被自己感动。这种感动来得短暂，却也来得持久。短暂的的那部分来自个人于人世间的渺小，而持久的那部分则来自于我们能够更加坚定的重新找寻新的希望和感动。 因为，混沌中总是蕴含着力量。 回到音乐本身，这里特别说一下Слот和Louna这两支以女性为主唱的硬核乐队，其声线充满着死磕与爆裂特质，却又优雅的展现了力量的美感。这不止在俄罗斯少见，甚至于在国际上也少见的。另，最后一首《Три Полоски》，落网之前曾推荐过，不过本期音乐选取的是Amatory乐队与 Animal ДжаZ乐队共同合作的版本，这个版本让 Animal ДжаZ乐队的这首代表作品凸显出了不一样的味道。 Cover From yuumei

本期音乐为布鲁斯摇滚乐（Blues Rock）专题。布鲁斯作为摇滚乐的根源之一，它的传统三和弦结构以及即兴创作的成分对摇滚人构成了莫大的吸引力。富有力度的布鲁斯与喧闹热情的摇滚结合之后，获得了更加生动丰富的表现力，将歌手或乐手的情感表现得丝丝入扣。 这期音乐选取了布鲁斯摇滚乐中的典型代表人物，比如ZZ Top、Dżem、Derek & the Dominos等。从作品来说，既有硬气自如的爽朗之曲（Nuthin' Like the Blues、Gimme All Your Lovin'等），又有幽远的午夜怨曲（Ticket To Heaven、Layla等）。两种不同却又触及内心深处情感的诠释方式，仿佛让人置身于布鲁斯摇滚繁盛的上世纪六七十年代--那让人鲜花绽放的时代。 Cover From Trevor Dernai

海边的张望，既有宠辱不惊的静谧，又有潮起潮落般的澎湃。当我从远方手捧清水而来时，你是否愿意和我一起离开这此间的暗淡回望？然后向着远方的路走去，带着这些一路相随的歌。 我不知道一首歌是否足以带着辽远的通感，奔赴向每个人，然后致以生活细节里最宏大的深度感知。就像我们在大多数时候不想只成为对方经历的一部分，而想成为对方生命的一部分。但我知道在这复杂的世界里，音乐总让人的情绪反复着色，他足以带着意识的冲动，真诚无畏的向前，没有任何的犹豫和缓冲。 本期音乐为后摇(Post-Rock)音乐专题。 Cover From Oprisco

今天是落网十四周年，落网又在不知不觉中长大了一岁。 时光总是来得太快，在来不及缅怀的时候悄悄而过。我知道我们永远没有足够多的时间去经历沧海桑田，但十四年对于一个人的一生来说已经足够漫长，漫长的足以让人去经历生活中的所有无常变化。值得庆幸的是，十四年前一个微弱的音乐梦想依然能在今日得以安放。即使梦想依然来得羸弱，但它却在岁月光辉里显现得那么的闪亮，让人心中唯有日月不灭。这一切就像老崔在唱的“你问我要去向何方,我指着大海的方向”。 落网生日快乐。 Cover From Tyrosize Production 备注：在这样一个特殊的日子里，我们制作了这样一期特殊的音乐期刊。本期音乐全部为翻唱作品，除第一首之外全部为女声作品，这些作品翻唱的不仅有自己的特色，还让人充满着力量。第一首为影响我们这一代人的Beyond乐队的作品、第二首为俄罗斯乐队翻唱的本土作品、第三首为意大利乐队翻唱日本乐队的作品、第四首为乌克兰乐队翻唱披头士经典代表作、第五首为韩国乐队翻唱的意大利作品、第六首为墨西哥乐队翻唱的西班牙歌剧作品、第七首为波兰乐队翻唱的美国乐队作品、第八首为美国乐队翻唱七八十年代经典乐队Heart乐队的作品、第九首为波兰乐队翻唱的007电影主题曲、第十首为荷兰乐队翻唱的英国独立民谣乐队Passenger乐队的作品。 另外，为了满足大家更多的音乐兴趣内容，落网近期推出了期刊订阅功能，欢迎大家订阅。在订阅频道中目前有六个栏目，日后我们会陆续增加更多的栏目。如果你在使用落网中遇到问题或是提出建议，欢迎给我们留言。 另外，落网近期将会推出一款特别的纪念T恤，敬请留意我们的消息。 - 落网团队 2003.03.21 → 2017.03.21 → ···

Take me out tonight 今夜带我出去吧 Where there's music and there's people 那里有音乐和人群 And they're young and alive 那里青春永不息 Driving in your car 坐上你的车 I never never want to go home 我真不想回家 Because I haven't got one 那是因为我 Anymore 一无所有 - The Smiths Every breaking wave on the shore 每一个破碎在岸上的浪花 Tells the next one there'll be one more 告知今后还会有更多的前赴后继 And every gambler knows that to lose 每个赌徒都清楚失败 Is what you're really there for 正是你真实的存在过 - U2 It's not a case 努力使你满足 of aiming to please 那根本不是什么难事 You know you're always crying 但你懂你为什么总是在哭泣 It's just your part 这就是你的角色 In the play 在这场叫做 今天 for today 的戏剧中 - The Cure 本期音乐为落网第900期音乐期刊，我们又跨过了一个具有象征意义的数字。 在那时，我们在意路上匆忙的人群、在意明媚午后、在意自己是否时髦、以及在意脑海里的所有肆意妄为。在今天，这样一个信息快速且泛滥的时代里，我们再也找不回一整张专辑翻来覆去的听得稀巴烂的状态，只剩下回味里假想的脉脉温情，以及对未来充满着暴力色彩的急切渴求与期盼。在这么多年过去后，我们依然沒有得到自己想要的,可好像這一切也沒有那么糟。 音乐无非就两种，一种是浮在表面的，而另一种则是渗人灵魂的。感谢所有曾经在黑夜中给予我们孤独的灵魂以安抚的声音。 我们明天见。 本期音乐为英伦音乐专题。 Cover From Vincent Bourilhon

本期音乐为波兰（Poland）独立音乐专题，大部分为波兰语演唱。 波兰由于其重要的地理位置以及地形导致他在历史上连年的战火纷飞，波兰的音乐文化是欧洲斯拉夫民族最古老的音乐文化之一。在波兰历史上，出现了肖邦这样的在全世界范围内最重要的钢琴作曲家。本期音乐选取的是波兰八十年代至今具有代表性的独立音乐人作品，这些作品既有俄罗斯那种硬朗的味道，又有东欧吉普赛音乐里浪漫的一面。 Cover From Vincent Bourilhon

情人节，可以确定的是满大街都被重复到酥烂的廉价感情所占据。唯一不能够确定的是，大街上的人们是否手捧鲜花带着真挚的情感面对即将面对的对方。 冷眼旁观的人最复杂，因为抽离出来的感觉是痛苦的。 本期音乐为自赏（Shoegaze）音乐专题，自赏音乐带有强烈的自我矛盾特征，如同这些歌者觉得对比、矛盾才是表达的核心，而不是描述，就像爱一样。当你听到这期音乐时，我相信抖腿模式已经开始启动，如同失去控制，就让我们在这失控的轨道里来去自如吧！ Cover From Pandu Satyagraha

本期音乐为新奇怪美国（New Weird America）音乐专题。 “新奇怪美国”音乐主要根源于美国六七十年代的迷幻摇滚以及民谣，这个词一般认为是David Keenan在2003年8月的《The Wire》一书中创造出来的，之后由Matt Valentine和Ron J. Schneiderman在Brattleboro自由民谣音乐节中持续放大。奇怪民谣（Freak Folk）本身是一个松散的定义，它通过声音以及肢体语言来表达一种新的嬉皮美学的形式。这种形式如同行为艺术一般，用各种奇怪的方式来定义或者是表达自己的内心，既有声音与身体相对抽离的静置状态，又有精灵古怪的低声呓语，仿佛希望与幻灭同在。 Cover From Milos Nejezchleb

当你直视这恒定而起伏、克制而丰沛的时光时，你发现除了在照片和镜子里，或许从未见过真正的自己。随之而来的幻灭感让人感觉生活有时如同鸡肋般，平淡中有欲望，简单中有是非，乏味中有温情。你该如何追随内心？如何追随这皮囊所渴望的真实存在？ 本期音乐为挪威独立音乐专题，前面简单随意、中间率性自然、后面飘然流动，像一壶用青春时光酿的老酒。就像之前写的：挪威的音乐既具有梦幻色彩、又透露着不食人间烟火的虚无和不真实，总让人念念不忘，总让人感觉到一种与生俱来的疼痛与孤独。 如果你喜欢本期音乐，推荐试听落网之前推出的挪威独立音乐专题《Vol.679 念念不忘》。 Cover From Isaac Gautschi

本期音乐为前卫摇滚（Progressive rock）音乐专题。 前卫摇滚是一种发源于英国的摇滚音乐类型，60年代中期到70年代在德国、意大利和法国得到了进一步发展。它从迷幻摇滚发展而来，从一开始就试图将音乐变得更有艺术的重量，并给摇滚乐带来广泛声誉。乐队放弃了简短的流行曲式，取而代之的是纯器乐和更多地用技巧将爵士或古典音乐的篇章组合起来，他们企图将摇滚乐带到那些成熟而获得尊重的音乐一样的高度。 前卫摇滚有时脱离了早期摇滚定义的舞曲式的节拍，而是更多地在结构组成、器乐演奏、和声、旋律和歌词内容上进行实验。这需要听众付出比听其他类型的音乐更多的努力去听前卫摇滚。前卫摇滚的艺术家往往显示出他在器乐演奏上的高超技巧。由于大量使用扩展的篇章或者安排一个间奏在不同的篇章之间，使得它很像古典音乐的模式，它本身的音乐形式反而模糊了。早期的前卫摇滚组合通过加入民谣、爵士和古典音乐的器乐演奏扩展了从传统摇滚一直以来的乐器音色。尤其是在该流派激进时期的一些乐队，经常和整支的管弦乐队一同录制专辑。前卫摇滚的艺术家们会更喜欢探索复杂的节拍，比如5/8拍和7/8拍。在前卫摇滚的作品中，节奏、主旋律和节拍的变化是很常见的。 音乐的组曲取代了歌曲，并往往被拉伸到20到40分钟的长度，它们包含交响乐、扩展的音乐主题、哲学、神秘学和超现实主义的歌词，以及复杂的管弦乐演奏。不过，这种类型从来不缺批评，一些评论家称之为自命不凡、浮夸和过犹不及。 前卫摇滚在70年代普及到了一个很高的程度，尤其是在70年代中期。诸如Pink Floyd, Jethro Tull, the Moody Blues, Yes, King Crimson, Genesis, Camel 和 Emerson, Lake & Palmer (ELP)是这个流派最具影响力和最流行的组合，虽然也有许多其他乐队有很高的影响力，但并未取得足够的商业成功。尽管有许多其他因素导致前卫摇滚的衰落，但世俗的意识形态造成的朋克摇滚的崛起无疑是其中的主因。而虽然乐队人员经常变换，加之不得不创作更紧凑的歌曲结构，但前卫摇滚乐队依然在80年代获得了商业上的成就。 前卫摇滚脱胎于60年Pink Floyd的太空摇滚和一些乐队对于古典音乐的实验，比如the Moody Blues, Procol Harum, the Syn和the Nice。在70年代的全盛时期，大多数突出的乐队投入到交响前卫的创作中，古典音乐的管弦演奏和各种技巧的结合被融入到摇滚乐中。其他形式依旧存在，包括80年代更为人接受的新前卫摇滚（neo-progressive rock），60年代和70年代受爵士乐影响的坎特伯雷之声（Canterbury sound），以及在70年代晚期的反摇滚运动（Rock in Opposition）中更具政治性和实验性的摇滚等。前卫摇滚影响了诸如德国摇滚（krautrock）和后朋克（post-punk）等流派，它也融入了其他摇滚音乐形式并创造出如新古典金属（neo-classical metal）和前卫金属（progressive metal）等流派。众所周知的新前卫（new prog），产生于21世纪之交，并且有一大批追随者。 Cover From Federico Sciuca