本期为澳大利亚独立音乐专题。 澳洲草原上阳光夹杂着青草的味道四散开来 如同一场没完没了的夏天 是怎样的声音会让我们跟着唱 是怎样的声音会让我们跟着和 如今我们天各一方 各自奔忙 白日梦却依然在时光机里游荡穿梭并自如

或许你曾跟我一样，在阳光下，在泥土中，在草地上，尽情的摇滚。记得二手主唱很早以前说过一句话，中国摇滚不牛逼，牛逼的是你们这群还在坚持听摇滚的犊子们，是啊，坚持，还能坚持多久，一直以来，每一次的迷笛，我都会当成最后一场看，人世无常，不知道会发生什么，然后这种思想会让我倍加珍惜每次的音乐节，珍惜那三天短暂的时光，珍惜那在三天一起POGO，一起跳水，一起死墙，一起开火车，在露营区一起喝酒，一起唱歌，一起谈理想谈人生完了抱一起大哭说来年再见的伙伴们。 还记得去年长江迷笛结束后，跟大伙告完别，很颓废得走回了正在拆台的迷笛现场，看着正在拆的唐舞台，看着背着包回去的人们，看着挥手，拥抱，眼含泪光告别的人们，心里特难过，大家都知道天下没有不散的迷笛，但是都不愿放下手中的酒，可不可以不走！ 记得08年，看了后革命时代，知道了树村，知道了迷笛音乐节，那时就觉得，必须得看一次迷笛，09年是第一次看迷笛，或许我把第一次献给了迷笛，导致我有迷笛情节。感谢这几年来在路上帮助过我的人，感想那些在POGO时摔倒扶起我的人们，感谢这几年搭车载我的人们，感谢这些年在路上帮助过我的人们，感谢这几年一起吃肉喝酒看演出的伙伴们，或许没有你们，我也不会坚持多久，迷笛就像毒一样，会上瘾，会发作，然后迷笛结束之后也会有很长一段时间的迷笛后遗症，会什么都不想干，会在家无脑的POGO ，会在群里跟朋友们怀念三天的美好时光，会在计算下次迷笛是什么时候，会开始倒计时。记得校长说过：“迷笛是节，是属于铁托的节日，不管平时生活有多压抑，多么无趣，但是在那三天，你会忘记所有的不愉快，在一席荒草上，尽情的摇滚。”或许这就是迷笛的真正意义：释放自己，找回自己。 迷笛就是一个乌托邦，承载了太多人的梦，或许你会在迷笛找到你真正想要的，或许你会在迷笛找到真爱，或许你会在迷笛找到果儿，或许你会在迷笛找到皂友，或许你会在迷笛结束后辞去工作，找回真的自己，背上包，踏上属于那条自己真正想要的路，或许你会找到那个丢了的自己， 我不知道还能坚持多久，很久以来我都有个愿望，在迷笛求婚，生个迷笛宝宝，一家三口一起迷笛，一起摇滚。 天下没有不散的迷笛，但是我们都别让梦醒来！ 文字 /躁叔是逗逼 备注：这一期音乐为迷笛历年来的主题曲，相信大家都早已经耳熟能详。还有一个星期，上海长江迷笛即将开始，嘿！亲爱的宝贝，我们迷笛见！ 另：落网十一周年纪念t恤今天已正式上架落网淘宝店，有需要的可以前去购买. 地址：http://indier.taobao.com/

本期为英伦摇滚（Britpop）音乐专题，英伦从狭义上讲是指英国的流行摇滚乐，广义上讲是泛指具有英式吉他音色的流行摇滚乐。这一期音乐属于后者。 英伦摇滚源自于英国九十年代初期的独立音乐圈，其中以几个受到英国六七零年代吉他流行乐影响的乐队最具代表性。这种音乐类型，发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流，特别是针对来自美国的Grunge风潮。代表乐队有Suede、Blur、Oasis、Pulp等等，这些乐队引领英国另类摇滚成为主流，并且成为政治文化活动“酷英国”的骨架。 近年来，很多英式乐队都在纯粹的吉他音色扫弦中加入了新的元素，如这一期音乐中的第3首Northern Man，甚至加了弦乐。自从英伦摇滚热潮取得商业突破后，很多年轻的乐队似乎被快速成名的念头冲昏了头脑，多了一些速食主义时代的浮躁，却少了一份对音乐最纯粹的钻研。太多乐队用电气化设备的声音来掩盖技术上的不足，这未免是一种时代的遗憾。 总有那么一个时刻，想自己去享受。不需要讲给谁，不需要观众，甚至不需要记录下来。就享受那一刻。希望这些音乐能够在这样的时刻里陪伴着你们。 Cover from Marina Gondra

来自城市与村庄的年轻人们 散落在这里的大街小巷 他们以为这里会有答案 但是时间流啊流 答案依然在风中飘荡 依然像僵硬的的表情一样迷茫 依然像等待戈多一样等待着未来 本期音乐为华语音乐专题，封面照片来自张嘉武。 这期音乐中有十多年前的杨一、病医生的作品，也有现在的腰、谣、莫染等音乐人的作品。时间虽然过去了这么多年，但是年轻人们依然还在悲伤，依然还在歌唱着愤怒、爱与希望。所有人都在重复着重复，重复着着作为一个中国人才能够体味到的悲凉宿命。

他们说，地球上存在着秘境圣地 他们说，平行世界里还有一个我 心灵离得虽近，却往往看不见 要去很远很远，传说中的秘境 在浩瀚天际下，接近那一个我 是这样吗 你说，秘境圣地的人们想要看看地球上的其他人 你说，平行世界里的那个我在仰慕这个世界的我 看不见的心灵近到可以相互触碰 很远很远传说中的秘境终可到达 浩瀚天际下的另一个我终可释然 无论哪里，怎样的我 只要有你，便可喜极而泣 文/星心雪山

这一生，最悲哀的莫过于不曾年轻。 于是，诚挚的希望每个人。 永远年轻! 这一期音乐为独立音乐专题。 这些音乐中都带有着某种年轻的、喜悦的状态，适合在散漫的夏日里聆听。

本期为硬核音乐专题。 我们渴望不可预知性的生活，却又害怕失去我们本已厌倦的生活。我们都曾经写过很多字，写字的目的不是为了抱怨或欺骗，不是为了发泄或伤感。我们只是想出来并完全客观的阐述自己内心的状态，但是内心的多情总让我们徒劳无获。 时代的力量里，谁也无法逃脱。但是总是有一些声音，就这样把我们的灵魂浸润，让我们忘记了疲惫继续呐喊！ Cover from Anna Skorodumova

我乐意匍匐在那些杂草下的矮石间 去看见这个世界的艰难与巨大 每天只探索一丝光亮把自己系于人世 我要把自己送到一只蚂蚁那里去受教育 探明自己存在又没有丝毫依据 只有卑微能够成为命运的护身符 这不是认输 这是生之为人的力量 我终其一生都将学习并且承认 它是一种何其莫大的孤独 我认为的光芒 是用阴暗点燃的光芒 我认为的时刻 是缺席所有重要事件的时刻 我认为的死亡 是实则悬崖勒马却无法被看到的死亡 我认为的活着 是分外踏实的活着 像一个画家 笔尖落下的点 那个点还在 他就还活着 文/演

本期为日本视觉系摇滚（Visual Rock）音乐专题。 视觉系简称VR，是一种乐团的类型，亦是一种音乐工作者的类型。它并非曲风、打扮风格，而是一种音乐表演的呈现方式。所以在这一期音乐里你会听到不同风格类型的音乐。 视觉系通常以绚丽的外表，配合其音乐创作。目的是融合视觉与听觉，造就双重震撼的表演。使其不只是能听得到的音乐，更是能看得见的音乐。上世纪八十年代初期，日本的地下乐团受到了西方华丽摇滚（如David Bowie、Kiss等）的影响，最终由X Japan乐队（本期音乐期刊封面为X Japan乐队已离世的吉他手hide）于九十年代掀起了日本的视觉系风潮。

本期为暗潮（Dark Wave）音乐专题。 如果我们知道在痛苦和磨难的面前还有可能加个“更”字，那么便没有人会觉得不幸反而会觉得庆幸！是的，没有“最”只有“更”，所以我们都是不幸的又是幸运的。没有最糟的境遇、没有最差的心情、没有最大的悲哀、没有最伤的疼痛，如果还可能加一个“更”，那么我们便没有理由不庆幸。 最近发生了很多灾难，面对灾难,人们总能表现出最原始的善良。这种善良让人感到无比的欣慰，并能够体味到生命里无限的真。祝福所有在经历灾难之后依然顽强地活着的人们！因为你们知道人生最大的意义是活着、是生活。只要活着，一切都有意义！ 这一期音乐中，最后一首歌“У Нас Ныне”，中文翻译过来叫“现在的我们”。另外，Empyrium乐队和Romowe Rikoito乐队的作品都为时隔十多年后再次发布的作品。让人亦有失而复得的触动。