在万人狂欢的拥挤中，音符击穿了我们的躯体。所有的一切都在急速的离我们远去，我们显现得无比的放松却又无比的寂寞。我们就像是一个守望者，善待因为迷路而停落到自己手心的那一寸时光。 本期音乐为电子音乐专题，内容主要偏Electroclash（电音撞击乐）曲风。Electroclash又被称为复古电音（Retro Electro）、科技流行乐（Tech Pop）、Nouveau Disco和新新浪潮（New New Wave）音乐。它起源于2000年早期，在曲风上它凝聚了大量的舞曲强劲节拍，并深度融合了Tech House和Electro House。 Cover From Simone Paccini

本期音乐为柬埔寨（Cambodia）摇滚音乐专题。 柬埔寨在红色高棉（Khmer）时期，出现了Ros Sereysothea、Sinn Sisamouth、Pan Ron等一系列的摇滚歌手。虽然在现在看来，他们的音乐不是那么摇滚，但是想想在上世纪六七十年代就能够唱出这些歌曲，也是够摇滚的！当然，他们的歌曲大部分都无可避免的是进行翻唱和模仿，但是他们的作品在特殊的时代背景里绽放出强烈的人性光辉。例如这期最后两首歌曲就是用柬埔寨语演唱的Bang Bang、Hey Jude。这些歌曲风格有点类似美国六十年代的Rock Billy（乡村摇滚乐）曲风。 这期音乐还值得推荐的是Dengue Fever这支乐队，Dengue Fever为美国加州的乐队，主唱来自柬埔寨。他们的作品在西式的器乐背景下，糅杂起东方轻盈自然的唱腔，凸显出了另类的迷幻色彩。另外Cartoon是柬埔寨第一支Emo（情绪核）乐队,他们的这首《ស្តាយក្រោយ》作品非常的林肯公园。还有Solid Stone乐队的《You Want The Moon?》，居然略为惊人的采用了古琴来作为伴奏。当然值得称赞的还有Animation Plus乐队的那首平静温馨之歌《Valentine's Day》。 最后，如果你有兴趣想了解柬埔寨的摇滚历程，可以看看纪录片《Don't Think I've Forgotten: Cambodia's Lost Rock and Roll （别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐）》。 截至目前，落网基本把东南亚各国的摇滚乐专题都推出来了。欢迎试听之前发布的：印度尼西亚摇滚音乐专题《vol.609 生命中的荣光》，越南摇滚音乐专题《vol.745 海之南》，马来西亚摇滚乐专题《vol.753 夜火》，印度摇滚乐专题《vol.830 那时依旧》，以及四期泰国摇滚乐专题《vol.853 散落的光阴》、《vol.670 总有当初模样》、《vol.556 暹罗之恋》、《vol.256 白日梦长》。 Cover From Malcolm Fackender

捷克作家米兰·昆德拉在他的作品中《生命中不能承受之轻》中这样写道：“生命中有些东西，对于我来说是如此之重，对于你来说却是如此之轻。”似乎是这些音乐最好的诠释。 本期音乐为捷克（Czech）摇滚音乐专题，特别推荐第7首《Proměny》。封面为布拉格著名的查理大桥(Charles Bridge)。 Cover From Markus Grunau 无论是布拉格还是捷克，都有着非常厚重的历史和底蕴。而摇滚乐在捷克的发展则有着一些传奇色彩。台湾作家马世芳在他的《地下蓝调乡愁》一书中曾写过，在苏联红军攻占布拉格的背景下生存的捷克前卫摇滚乐队“宇宙塑料人（The Plastic People of the Universe）”，以及摇滚乐与捷克总统瓦茨拉夫·哈韦尔 (Vaclav Havel) 领导的天鹅绒革命（Velvet Revolution）的故事。以下为马世芳所写的文章： 　　摘自：马世芳 著 《地下蓝调乡愁》 广西师范大学出版社 2007年10月 出版 　　乐团——“宇宙塑料人”（Plastic People of the Universe）。毕竟在那些观光客的例行活动之外，我还是偷时间跑去唱片行，买了好几张他们的专辑。店员听说我要买“宇宙塑料人”的唱片，还露出“阁下十分识货”的赞许表情哩，害我虚荣了好几天。 　　 　　据说他们前前后后出了十来张唱片，我只买到五张，其中两张还是九○年代捷克剧变之后的重组演唱会实况。CD附的说明小册是十几页密密麻麻的捷克文，我只能望纸兴叹。不过我还是在其中一篇评述文章的末段，辨认出作者署名：瓦茨拉夫·哈维尔（Václav Havel），剧作家，捷克共和国总统。 　　 　　反复听着手上这几张专辑，从七○年代初期偷偷录下的地下演唱会实况，一直到一九九七年的重组演唱会，这几个造型怪异的长发老嬉皮，玩的音乐完全超乎我的想象。“宇宙塑料人”的音乐有一种弥天盖地的感染力，有时小提琴和笛子跟压迫力十足的低音贝司一起出现，配着阴沉的鼓击和往复循环的电吉他音节，构成既沉重又优雅的强大张力。有时整首歌都是漫乱倾侧的不规则音符，配上长长的念白，抑扬顿挫，像一帧康定斯基的抽象画。你很容易就会发现，他们的音乐非常压抑，有些自恋，有些骄傲，但总是挥洒自如、才情洋溢。那样的音符罗列，埋藏着整个民族的集体记忆，绝不是英美摇滚乐团做得出来的。当然，他们的歌词我一个字也听不懂，但是那好像也不大要紧。无论如何，我已经变成他们的歌迷了。 　　 　　会知道这个乐团，中间颇有一些波折。记得最早看到这个团名，是报上一篇关于一九九○年哈维尔的专访。这篇文章激起了我莫大的好奇——当然，捷克刚刚经历了翻天覆地的改变：就在前一年，剧作家哈维尔领导的“丝绒革命”（Velvet Revolution）令捷共丧失政权，半年前还在吃牢饭的哈维尔，众望所归地出任共和国总统，他在就职演说上慷慨陈词：“人民，你们的政府归还给你们了！”但是老实说，那时候的我对东欧情势一无所悉，也弄不清楚哈维尔原来是做什么的。真正激发我兴趣的，是在那篇文章里负责访问哈维尔的家伙——来自纽约的摇滚歌手娄·里德（Lou Reed）。 　　 　　你当然知道娄·里德，知道他在六○年代的乐团“地下丝绒”（Velvet Underground），还有那张安迪·沃霍尔（Andy Warhol）设计封面、画了一只大香蕉的名作。关于“地下丝绒”，最著名的描述就是：“没几个人买他们的唱片，但每个买了的人，后来都组了自己的摇滚乐团。”娄爱男人也爱女人，娄是只大毒虫，娄对性虐待的种种仪式有着超乎寻常的好奇。娄把自己充满奇特情节的私密生活谱成歌，用一种神经质的、自恋至极的、半吟半念的方式哼唱，好听得叫人想咬他一口。然而，共和国总统为什么会跟这种家伙混在一起呢？ 　　 　　后来我才知道，哈维尔是全球头号“地下丝绒”歌迷，不仅如此，他还是怪老子弗兰克·扎帕（Frank Zappa）的歌迷！哈维尔刚刚当上总统，就迫不及待地把扎帕请到捷克，以上宾之礼相待，还有意请他担任文化使节。毕生都在边缘奋斗的扎帕大受感动，差点就入了捷克籍。此外，哈维尔还邀请到平克·弗洛伊德（Pink Floyd）为国宴表演——我想，地球表面不可能有对摇滚乐更友善的国家元首了。 　　 　　哈维尔是在一九七六年，他四十岁的时候迷上摇滚的。一个大雪纷飞的夜晚， 有个朋友拎着酒跑来敲他的门，跟他彻夜长聊，并且还提议他跟一个名叫伊凡·希罗斯（Ivan Jirous）的年轻人见见面。他跟哈维尔说，希罗斯别名“马哥”（Magor）——这个字在捷文的意思是“疯汉”。马哥不但是“宇宙塑料人”这个乐团的“艺术总监”，还有一群满怀激情的波希米亚浪子，把马哥当成精神领袖，他们替这个次文化社群取名为“地下社会”。雪夜来客说：他们真精彩，你真该认识一下这群小伙子。 　　 　　关于马哥这号传奇人物，有位记者是这么说的：“马哥经历过嗑药、酗酒、摇滚、吃牢饭、被条子痛揍、样板审判、重刑监狱、神话传奇、一场大革命，还有很多、很多、很多的诗。”经过引荐，哈维尔抱着“姑妄听之”的心情，和他在布拉格相会。马哥是个长发披肩、形容邋遢的汉子，一面滔滔不绝发表他对捷克音乐复兴的看法，一面拿出两三卷卡带，塞进录音机，放给中年剧作家听，那是几个当地摇滚乐团，包括“宇宙塑料人”的表演实况。哈维尔听着破录音机里的音乐，大受震动，于是推掉了其他约会，跟马哥跑去酒吧，彻夜聊到天明，从此成为忘年至交。 　　 　　哈维尔在多年后回忆那天的感觉：“这种音乐有一种震撼人心的、使人不安的魔力，这是一种使人警醒的、由内心深处发出的真诚的生命体验，任何人只要精神尚未完全麻木，就能理解……我突然领悟到，不管这些人的语言多么粗俗，头发多么长，但真理在他们这边。” 　　 　　从这天开始，哈维尔变成了“宇宙塑料人”的忠实歌迷。后来，这些年轻人又介绍他听地下丝绒和弗兰克·扎帕的音乐。它们从一张张刮花了的旧唱片，转拷成一卷卷秘密流传的卡带——在那个年头，一旦被秘密警察发现你在听美国摇滚乐，可是会被抓去关的。后来，就跟千千万万捷克青年一样，不知不觉，哈维尔已经把摇滚乐视为和文学一样重要的生命元素了。 　　 　　在肃杀、灰暗的七○年代，许多捷克政治犯被秘密警察逮捕，关押在牢房里。面对无穷无尽的审讯与折磨，他们重获平静的方法，往往不是祈祷，而是轻轻哼唱娄·里德的歌、背诵约翰·列侬和鲍勃·迪伦的诗句。弗兰克·扎帕和“地下丝绒”的唱片，在美国从来就不是畅销品，然而扎帕怪异突梯、充满荒谬色彩的音乐，和“地下丝绒”描述种种陷溺堕落景象的作品，对捷克青年来说，毋宁是更贴近生活实况的。 　　 　　在一九六八年苏军坦克大举压境之前，布拉格生气蓬勃的文化圈，经常被拿来跟六○年代的“摇摆伦敦”（Swinging London）和纽约东村相提并论：大家写诗、蓄长发、搞现代艺术、弹吉他、嗑药、穿五颜六色的衣服，觉得生活理应就是这样。也不知该说幸或不幸，“宇宙塑料人”的成立，正巧在“布拉格之春”被十八万大军剿灭之后一个月，碰上了当权者用尽全力要铲除那种花花绿绿的生活，让一切回归“正常化”的起点。一九七一年，官报公然宣示：“政府不会容许‘百花齐放’，我们所要栽培、要灌溉、要保护的，只能是那唯一的花朵——马克思主义的红蔷薇！”“宇宙塑料人”的披肩长发、奇装异服、放荡行径和高分贝的摇滚乐，简直摆明了跟国家机器过不去，注定了他们被整肃的命运。 　　 　　读到这里，你一定会猜想，“宇宙塑料人”应该是个政治意识十分强烈的乐团吧。但肉店学徒出身的团长米兰·贺拉夫萨（Milan Hlavsa）回忆说：才不是哩，他只是忍不住想玩摇滚而已。“宇宙塑料人”的歌词完全不提政治，甚至连抱怨与哀叹的情绪都不多见。他们是这样相信的：“对这个荒谬体制最好的反击，就是竭尽所能地忽视它。”他们用不和谐的高分贝噪音、粗鄙的打油诗、油腻的长发、惊世骇俗的打扮和浪荡的生活方式，直接把官方标举的那套“好公民的价值”扔进了茅坑。一位捷克文化人这样描述“宇宙塑料人”的行径：“他们不跟当政者对话，只跟自己人对话；他们没有变成异议分子，反而创造出一种可以暂时满足自己的另类文化；他们没有要求当权者赏给自己更多的自由，相反地，他们的行径就好像自己已经拥有了自由一样。” 　　 　　不消说，这替他们惹来了无穷无尽的麻烦。 　　 　　在七○年代初“正常化”运动雷厉风行之下，无论搞摇滚的小伙子多么不愿意和政治扯上关系，都不可能幸免。所有乐团都必须重新接受“资格审查”，领有执照才能表演。团名或歌词不能出现英文、不能蓄长发、不能穿奇装异服、不能写晦暗悲观的歌词、不能有挑逗夸张的舞台动作、不能把音量开得太大声……最糟糕的是，万一没领到执照，先不说你根本没有场地可以表演、拿不到演出酬劳，连舞台音控器材都会被警察没收，因为那是国有财产。 　　 　　以上各项标准，“宇宙塑料人”无一符合。然而他们不愿意改团名，更不想剪头发。他们自己用报废的收音机拼装出堪用的音响器材，一面做工赚钱，一面想尽办法登台演出。一场典型的七○年代“宇宙塑料人”演唱会通常是这样展开：表演开始前两三天，耳语悄悄在熟人之间传开——据说“宇宙塑料人”要表演，地点可能是一个城郊谷仓，也可能是某人的结婚典礼，或者是一片林间空地。确切的时间地点，要到演出当天傍晚才公布。一旦地点确定，便会有几十个人，千里迢迢坐火车到一个不知名的小站，然后长途跋涉，穿越森林、踏过雪地、顶着风雨，来到一座波希米亚农庄。众人摸黑踏进约定的那个谷仓，运气好的话，“宇宙塑料人”会在里面，准备办一场秘密演唱会。 　　 　　然而，消息灵通的秘密警察往往会循迹而至，打断演出，让所有心血通通泡汤。 　　 　　这类故事中，最出名的莫过于一九七四年的“布多维茨‘大屠杀’”：这年三月，一千多个年轻人费尽千辛万苦跑到小镇布多维茨（Budjovice），准备看“宇宙塑料人”的表演，没想到警察早就等在当场。这些年轻人被押进黑漆麻乌的隧道里，惨遭警棍痛殴，然后整批送上火车，开回布拉格。几百名青年录了口供、六人被正式逮捕、几十个学生被退学——整个事件之中，“宇宙塑料人”根本还没开口唱歌呢。 　　 　　回头说马哥。一九七六年，就在马哥跟哈维尔相识之后不久，他决定结婚，而且要大宴宾客。不用说，婚宴变成了一场“宇宙塑料人”和所有捷克地下乐团的马拉松演唱会。就在“地下社会”的亲朋好友共聚一堂、狂欢正酣的时候，秘密警察破门而入，所有参加演唱会的人都被抓去录口供，二十二个人被拘捕，大批录音带、歌曲手稿和乐队自制的控音器材都被没收。 　　 　　“宇宙塑料人”的团员在一场样板审判中，被形容成吸毒酗酒性乱交打架滋事的地痞流氓，他们是“堕落的象征、社会的毒瘤”。国家机器动员大批人马抹黑这几个年轻人，让一般大众相信这只不过是单纯的刑事案件。最后，马哥和“宇宙塑料人”团员被判处八到十八个月不等的徒刑，“捷克青年永远不会在这种音乐之下起舞！”判决书上张牙舞爪地吼道。 　　 　　哈维尔大为愤怒，决定展开救援“宇宙塑料人”的行动。他认为，假如大家都认同当局的说法，觉得这些年轻人罪有应得，那么这个社会可以算是完蛋了。“这些青年根本没有政治历史，甚至没有明确的政治立场，他们只不过是想按自己喜欢的方式过活，创作自己喜爱的音乐，唱自己想唱的歌，不与自己过不去，”他义愤填膺地说，“政权可以把所有独立思考、独立表达意见的人（即使只是私下思考和表达意见）都关起来……权力不知不觉暴露出它的真正意图：要让生活变得千篇一律，凡出现稍有不同的、个人的、突出的、独立的，甚至于不能归类的事物，都要用手术刀切除移走”。 　　 　　没有人想象得到，这个救援事件竟成为捷克历史的转折点。尽量用简单的说法浓缩这段故事吧：哈维尔发起的联署抗议活动，竟发展成捷克知识分子在一九六八年之后的首次大串联。这群人觉得民意可用，决定一鼓作气，集体起草了“七七宪章宣言”，正式和当政者杠上了。哈维尔身为“七七宪章”的发言人，自此屡遭迫害，数度进出牢房，成为东欧最著名的政治犯之一。他在一九八九年最后一次出狱后不久组成“公民论坛”，在“丝绒革命”中促成了捷克当局的下台。 　　 　　后来，就像全世界都知道的，哈维尔当选捷克共和国的总统，成为地球上最喜欢摇滚乐的国家领导人。 　　 　　而这一切，都是从一个忍不住想玩摇滚乐的肉店学徒开始的。你能想象吗？当然，说是“宇宙塑料人”推翻了捷共政权，未免也太夸张——他们真的只是几个忍不住要玩摇滚乐的小伙子罢了。然而，你可知道他们为了实践“搞摇滚”这个简单到近乎可笑的愿望，必须付出什么样的代价？ 　　 　　出狱之后的“宇宙塑料人”，被官方剥夺了所有公开表演的权利，然而他们不改其志，仍旧钻尽漏洞寻找机会。马哥想出一个极具创意、又不触犯法律的表演方式：他先开一班讲解“现代艺术”的课程，放几张安迪·沃霍尔作品的幻灯片，然后请“宇宙塑料人”出场，表演整整一小时的“地下丝绒”音乐。偶尔会有朋友提供场地让他们表演，这些地方却经常在几天之后被一把无名大火烧得干干净净。“宇宙塑料人”的成员后来又数度被捕，萨克斯手伍拉提斯拉夫·布拉碧涅（Vratislav Brabenec）下狱的新闻被西方媒体大肆报道，害捷共政权变成国际笑柄，颜面尽失。到了七○年代末期，警察只要在街上看到他，就是一顿痛殴，实在没办法忍受这种迫害的他于一九八二年逃到加拿大去了。对“宇宙塑料人”的乐迷来说，布拉碧涅的出走是无法弥补的损失。 　　 　　至于偷偷摸摸参加演唱会的歌迷，也长期处在类似的恐惧中。假设你是个十九岁的青年，星期五晚上跑去酒吧看了一场演唱会，到了星期天，那家酒吧忽然失火，烧得精光；星期一清早，秘密警察跑来敲门，把你带去问话，其中一个对你的肚子狠狠揍了两拳，另外一个则以你的学业和工作相胁，你已经在当局留下了案底。请试着想象一下：下次再听说“宇宙塑料人”的演出讯息，你还会不会去听？朋友偷偷把一卷《白光/白热》（White Light/White Heat）专辑转录的卡带，或者一本听写传抄的约翰·列侬歌词集交到你手上，你会不会紧张得心跳停止？ 　　 　　实在很难想象当局何苦动用这么极端的手段对付这些喜欢摇滚乐的年轻人。他们真的相信这种音乐会毁掉整个政权吗？或许这是一个循环的问题：正因当局相信这种音乐必须被摧毁，摇滚乐反倒成为某种心照不宣的认同符号。不是有句话这么说吗：“凡是政府讨厌的东西，就是好东西。”于是摇滚乐禁忌的魅力与日俱增，它在当局眼中的危险性也就愈升愈高。最后，很讽刺地，政权真的垮了，而且真的肇因于一个被迫害的摇滚乐团。 　　 　　“变成‘异议分子’根本不是我们自己的意愿，”贺拉夫萨在多年后回忆说，“我们只是觉得，应该替自己的生活做主而已。”然而这几个形容猥琐的摇滚浪子，确确实实改变了捷克当代的历史，也成为摇滚乐诞生近半世纪以来，最让人心醉神驰的传奇之一。你当然知道，摇滚乐的历史中，“传奇”这两个字早就被滥用到了极点。然而，“宇宙塑料人”是当之无愧的——放眼望去，世界上还有哪一个乐团，能够翻转历史、成就一场货真价实的大革命？ 　　 　　最后让我引一段娄·里德的歌词吧。一九九○年访问哈维尔的时候，娄送给总统的那张新专辑里，正巧有这首歌，简直就是“宇宙塑料人”传奇的写照： 　　 　　你不能指望家人 　　 　　你不能指望朋友 　　 　　你不能指望聪明才智 　　 　　你不能指望上帝 　　 　　你不能指望智者 　　 　　因为智者不存在 　　 　　你不能指望好心人 　　 　　好心人专做灯罩和肥皂 　　 　　很多事情都不能指望 　　 　　最糟的事情老在发生 　　 　　你得要有满满一公车的执念 　　 　　才能让自己过下去…… 　　 　　这就是我所知道的，“宇宙塑料人”的故事。 　　 　　（一九九八）

本期音乐为泛拉丁美洲音乐专题。 音乐里既爱得泪流满面，又恨得流离失所。在爱恨交织中，情愫在清澈自然的发生着。仿佛南美洲尽是多情之意，在篝火的夜晚里，舞尽人生。 如果你喜欢本期音乐，推荐试听落网之前发布的墨西哥音乐专题《Vol.557 龙舌兰日落》。 Cover From Thomas David

摇滚的孩子不会老去 他们只是渐行渐远 - John Lennon 本期音乐为硬核类音乐专题。 Cover From Giò Tarantini

音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵。这些音乐像是交谈的歌，时而高扬，时而低郁，真真切切的包围在我们的身边，让我们脱离暂时性的冷漠和目光迷离。这些音乐还可以链接散落在生活里的光阴，让我们始终能够相信：一个人的感动，与感动一个人的那些事，它们并未真的逝去。 本期音乐为泰国独立音乐（Thailand Indie）专题，大部分为民谣类歌曲。 Cover From Eric Draht

整期音乐盈满着荷尔蒙的气息，充满着欲望的味道。 在迷离的夜色里，我们多希望永远停留在那一秒，你爱我的那一秒。 本期音乐为Lounge（沙发）音乐专题。 Cover From Jeroen van Rooij

本期音乐为迪斯科（Disco）音乐专题。 最早的迪斯科其实意指聚会的场所而已，后来才发展成为一种音乐风格。迪斯科来源于第二次世界大战中的法国，当时纳粹禁止爵士乐，作为反抗，大家聚在一起在地下活动，称之为迪斯科。“迪斯科”一词起源于法语单词“图书馆”（discothèque）。战后这种活动公开化，在上世纪的七八十年代逐渐成为一种风潮。在某种意义上来说，迪斯科算是服饰潮流崇尚的原起点。 这期音乐大部分歌曲为八十年代歌曲；另外有一部分歌曲为增加了新的采样和录音的版本，如Infinity、Tarzan boy、Atomic等；还有一部分为近期新歌，如Signed On My Tattoo、Lost In Universe、手扶拖拉机斯基等。这期从开头到结尾，无不流露出一股那时代特有的煽情画面：“到处生长着自由和奔放的青春气息”。就如中国八十年代的迪斯科女皇张蔷在歌里唱的： 在这莫斯科郊外的夜晚 听不到那崇高的誓言 谁还会为理想而战斗 谁还会为爱情而牺牲 曾经英俊的少年 他的年华已不再 莫斯科不再相信谁的眼泪 她也不会再相信谁 曾经热烈的旋律 就像RUSSIA DISCO 其实很多所谓的痛苦，都来自于我们的热爱。无论我们经历了多少不幸，这热爱从未消退，也不会消退。因为青春Party一直都在，永不消退。 如果你喜欢本期音乐，推荐试听落网之前推出的迪斯科音乐专题《Vol.705 后来的后来》、《Vol.693 带电的夜晚》、《Vol.399 Bye Bye Disco》。 Cover From Vladyslav Ga

因为短暂，所以永恒。 在夏末里，我们以轻盈对抗生活之重，然后在时间的细缝里，扣掘出那些微的可能。 本期音乐为澳洲独立音乐专题。澳洲的独立音乐似乎永远散发着热闹而生活的气息，一切都洋溢着满满的青春透明。如果你喜欢本期音乐，推荐试听落网曾推出的澳洲音乐专题《Vol.654 游荡自如》。 Cover From Dmitriy Zelenskiy

我们总沉迷于无处不在的哀伤的晚秋氛围。有时感觉自己就像站在黄昏时的湖畔，看着那被雾气笼罩的丛林；有时又象一只寻找栖息之地的候鸟，穿过凝结成冰的湖面与陡峭的绝壁，在秋季昏黄的天空中穿梭飞行。 虽然我们知道，无法归来，似乎是每一个英雄宿命的结局。但是在光的深处、在影的暗面，我们依然坚定的应着进行曲的步伐，步向那无止尽的生命长廊。和着时代挽歌、和着这灿烂悲怆的气氛与旋律，冲破世间所有不安的梦境和所有无法避开的苦难际遇。 人因各种欲望和不满足渐入毁灭，却也因毁灭而获得新生，音乐背后藏着的是荒芜之地上催开花朵的力量。 本期音乐为史诗原声（Epic Ost)音乐专题。如果你喜欢本类型音乐，可以查找之前的814、767、677、636、596、492、414、377等期刊进行试听。 Cover From immanuel