The end of time when the light fades
当光芒逐渐消逝，时间走向尽头
The precarious borderline between hope and despair
那是希望与绝望之间岌岌可危的边界
Beautiful days be colored with light
美好的日子被光辉染上色彩
Disappear soundlessly into the time of eternity
却无声无息地消逝在永恒的时光之中
The end of time when the light fades
当光芒逐渐消逝，时间走向尽头
The precarious borderline between hope and despair
那是希望与绝望之间岌岌可危的边界
- Wings of the ISANG《Eternity》
本期音乐为后摇（Post Rock）音乐专题。
后摇音乐一直承载着一种人文精神，那是一种超越个人经验的共同感知：对生命有限性的体察，对城市孤独的凝视，对自然宏大的敬畏，以及对内心微小波动的放大。在这期音乐中，这样的精神被悄无声息地放大。你能听见轨道下咆哮而过的火车，却看不清它驶向何方；你能感知某种“终将失去”的命运，却又无法抗拒那“仍需启程”的本能。
在现实嘈杂的生活状态中，如何以更慢的方式去感受时间的层次、内心的回响，乃至那些难以言说的孤独、温柔与挣扎，仿佛是我们每个人都无法回避的人生困境。后摇的器乐结构——渐进、堆叠、崩塌与重生——在音乐里成为一种叙事语言：它无需言语，却能传达比文字更复杂的情绪结构；它克制，却激烈；它疏离，却能击中最深的情感核心。
后摇音乐通过长线段的演奏将情绪无限推向极致。这种放大效应是后摇最动人的特质之一：一个简单的音型，一个低频的颤动，经过层层铺陈，竟能让人泪流满面——不是因为悲伤，而是因为它触碰了某个沉睡已久的自己。
在后摇音乐中语言被有意淡化或完全隐去，旋律不再服从于叙事，而是被赋予了更深层的情绪建构功能。它不为表述观点而存在，而是为了营造氛围，为情绪留白，为想象力打开缺口。这期音乐正是在这样的后摇美学之下，汇聚出一种无言的共感与诗性的凝视。
这种触动犹如不愿也不甘睡去的人们在黎明之前凝望夜色，希望在无垠的星空中看到在夜里才能看见的微光。
备注①：
本期音乐第一首《Out of This Place II (Remastered)》在《Vol.736 滚滚向黄昏》中曾经推荐过，不过在本期中则是选了Sunlight Ascending乐队于2019年重新录制发现版本。作为后摇音乐里的经典曲目，这个版本显得更加克制、冷静与辽阔，原版的情绪更偏向青涩的倾诉感，而新版更像是回望青春后的一种深沉重述。如果你喜欢这首作品，建议对比使用耳机完整听两版，会更能感知那种“岁月沉淀下的回响”。
备注②：
特别推荐Wings of the ISANG（이상의날개）乐队的作品，作为一支来自韩国的后摇乐队，他们的作品不仅展现出了他们对“存在状态”与“情绪极限”的敏感，在音乐的情绪中，更是立体的呈现出一种低温犹豫的气场。在韩国这样特殊的人文环境的国度里，他们这种带有某种“只为能理解者存在”的疏离气质，显现得非常可贵。
备注③：
我们始终相信驻足在这里的人们都是一样的，是一群对生活与声音有敏感触角的人，关注人文、艺术、和朴素的日常细节，我们希望这些期刊能够帮助大家找到同频里的共振。从落网重启改名叫雀乐的近一年的时间里，我们已经推出了133期音乐期刊。我们不依赖算法，用音乐对抗世界的同质化。这里的音乐没有国界、无关热度，我们只关注声音本身是否动人。我们希望每一期音乐期刊像一封写给世界的情书一样，能够让所有接触到这些内容的人们获得一次次有深度的情绪旅行。
亦如我们的Slogan：独立不独于世。“独立”，意味着不盲从、不妥协，有自己的审美体系与精神立场。“不独于世”，意味着依然愿意与人和世界进行连接，用音乐、文字与情绪去对话这个世界。这不仅是一句口号，更是一种策展与共鸣的信念：我们推荐的是世界各地的独立声音，但不为了孤芳自赏；我们坚持个人化的策展方式，但始终希望与听者共振；我们聆听的，是少数人创作的音乐，但讲述的，是多数人共有的情感。欢迎大家在每一期音乐里写下你的心境和感受，因为大家的回应对于雀乐的发展至关重要。
感谢音乐里的每一次相遇。
- 雀乐团队
Cover From George Tsamakdas
