这是一期关于虚无与人类意识边界的音乐。
这一类音乐通常被称为 Depressive Black Metal（抑郁黑金属，简称 DSBM）。它与传统黑金属不同：没有宗教的反叛，也少了仪式化的暴烈，而更像是一种精神的自剖。
在音乐性上，它往往延续了黑金属的特征：低保真的录音、极度重复的节奏、尖锐失真的吉他与刺耳的嘶喊。但它的目的已不再是攻击世界，而是将听者带入内心的黑暗景观。那是一种冷静的绝望，像在冰面下缓慢呼吸。每一个音符都像在溶解自我意识的界限，让人逐渐与虚无融为一体。
这种音乐从某种角度上来看是“反音乐的音乐”。它拒绝悦耳、拒绝高潮、拒绝慰藉。正因为如此，它显得异常真诚。那种极端的简化与重复，使听者进入一种近乎宗教的恍惚状态。有人说它像是“抑郁症的心跳”：在极低的能量中循环、挣扎，却又无法真正停止。在这类作品中，声音不再只是表达，而成为情绪本身的物质化。冰冷的鼓点、模糊的和弦、撕裂的嚎叫、以及偶尔出现的钢琴、低语与采样——这一切构成了一种阴郁的、私密的叙事方式。它既是自我告解，也是一种对世界失语后的残余交流。
从心理层面上，DSBM 所指向的并非单纯的绝望，而是一种关于“存在”本身的反思。这类音乐并不邀请你“喜欢”它，而是迫使你“感受”它——感受人类精神在极端孤立中的形状。它让人意识到：痛苦并非错误，而是生命的一部分；崩溃不是终点，而是意识仍在挣扎的证明。
因此，许多人将它视为一种存在主义的艺术形式。正如文学中陀思妥耶夫斯基、卡夫卡所展现的那样，这种音乐让人面对自身的荒诞与徒劳。它的黑暗，不是为了装饰死亡，而是为了照亮人类灵魂深处那片无法命名的虚空。
Depressive Black Metal 并不是想让你更痛苦，而是想告诉你，痛苦本身也可以被看见。
Cover From chris van dolleweerd
