本期为墨西哥民族音乐专题。 由于历史原因，墨西哥音乐中的乐器和曲风很明显的受到了西班牙殖民时期的深远影响。在墨西哥，有种音乐表现形式叫墨西哥街头乐队(西班牙语：Mariachi)，乐队成员通常身着华丽的墨西哥服饰（西班牙语：Charro），头戴宽边的墨西哥帽。乐队通常在婚礼、节日等正式场合上表演。乐队通常由至少3个小提琴手、2个小号手、1个墨 西哥吉他手、1个vihuela琴手与1个guitarrón琴手组成。很多人认为Mariachi是墨西哥除了龙舌兰酒以外最显著 的象征。 墨西哥音乐歌唱内容包罗万象，包括爱情、背叛、死亡、政治、革命英雄、大男子主义等等。音乐风格上总体呈现出以欢快为主，悲伤为辅。

本期音乐为泰国语音乐专题。 这一期音乐总会让人感受到一种时光在干净、明朗的天空中自信的穿行而过，让人心里盈满暖意和自由。

本期音乐为俄罗斯语音乐专题。 每个时代都有特殊的印记，俄罗斯以及他的前身苏联的音乐里都包含着极大的政治影子。听他们的音乐，就像是在茫茫雪夜里行走、燃烧、呐喊以及哭泣。由于特殊的政治原因，前苏联音乐对新中国影响至深，如莫斯科郊外的晚上、喀秋莎、三套车及近期朴树的白桦林，都可以找到前苏联音乐的影子。

本期音乐为吉普赛音乐专题。 吉普赛人起源于印度北部，是散居全世界的流浪民族。吉普赛人以其神秘的形象著称，历史上多从事占卜、歌舞等职业。但吉普赛人也因为流浪与贫穷的生活所演化出的特殊生活方式与求生方法而长期遭受歧视和迫害。吉普赛音乐着重使用高音符以及音符之间大跨度的滑动，歌唱以其情感丰富而著称，吉普赛人也是西班牙盛行的弗拉明戈舞的主要源头之一。 吉普赛的音乐总是让人联想到流浪、大篷车、破旧、逝去等字眼，欢快与悲伤两级分化较为严重。

本期音乐为非洲北部国家阿尔及利亚的音乐专题。 阿尔及利亚传统歌曲主要以古诗歌、情歌、颂歌为主，乐器主要为乌德琴、达布卡等。20世纪初，阿尔及利亚在经历社会动荡以后，年轻人为了抒发心中的愁苦和对社会的批判，将法语融合当地的街头俚语、传统谚语来吐露心声。这形成了一种新的音乐风格。经过许多乐手的努力，到了80年代，阿尔及利亚音乐逐渐演变成一种以阿拉伯音乐为本，同时大量融合摇滚、雷鬼、灵魂、放克乐的音乐形式，并逐步走上世界舞台。 备注：本期第2首为作者重新制作的版本，原版本在落网 《VOL.3 未选择的路》中出现过。另，第10首为翻唱列侬的经典名曲。

本期音乐为泛游牧民族的音乐专题，内容主要为图瓦、蒙古国等国家的民族音乐。 蒙古族音乐气势辽阔，民歌主要分为长调和短调两种。 长调流行于内蒙古草原牧区，其旋律舒展，起伏跌宕，有草原的辽阔气象，大气磅礴，节奏自由，多用颤音和上滑音，一般由两个乐句组成，经常使用“啊，呵依”等拟声字。著名的曲目如《赞歌》等，伴奏多用马头琴（морин хуур）、四胡和火不思等。 短调也被称为短歌，流行于内蒙古东南及辽宁等半农半牧地区，旋律优美抒情，节奏紧凑，多用切分音，伴奏多用三弦、四胡等乐器。 蒙古族歌唱还有一种特殊的呼麦唱法，一个人的喉咙中可以同时发出两种不同音高的声音，几个人合唱音色更为复杂。 （文字资料来源于：维基百科） 备注：以后会专门做一期国内蒙古族音乐专题

本期音乐为印地安音乐专题。 印第安是个神秘而悲惨的民族，他们创造了古老而神秘的文化，却被英法殖民者的屠杀和驱赶，整个民族现都已面临绝迹。他们所创造的音乐都有一种敬畏自然的根性。有策马奔腾的气势，也有大漠孤烟的悲凉。 另，印第安音乐主要的乐器为排箫等。

本期音乐为和风音乐专题。 和风音乐实质为日本传统音乐和流行音乐的简称。日本传统音乐主要以乐器为主导，如三味线、尺八、琵琶、古筝等乐器，其发展历史较久远，形成了自己特有的音乐音色。日本流行音乐则是整个东南亚国家的流行音乐鼻祖，深刻的影响了整个东南亚的流行文化。如邓丽君、刘若英等演唱的一些知名歌曲很多都为翻唱日本流行音乐。

本期音乐为chanson音乐专题。 香颂（法语：chanson，法语发音：[ʃɑ̃sɔ̃]），意为歌曲，源自于拉丁文cantio，是法国世俗歌曲的泛称，专业的香颂歌手称为chanteur（男）或chanteuse（女）。 今天在法国，香颂往往指的是像雅克·布雷尔、艾迪特·皮雅芙等著名歌手的作品，区别于其他法国流行音乐，按照法语的节奏，而不是英语的节奏，因此被认为特别“法国”。此外，香颂的歌词也特别讲究韵味和意境。

本期音乐为Celtic音乐专题。 凯尔特音乐（英文：Celtic music）是一个被艺术家、唱片公司、音像店和音乐杂志用来描述一种宽泛的音乐类型的名词，这些音乐类型均自西欧凯尔特人的民间音乐传统发展而成。就概念本身而言，没有任何真正的音乐主体可以被精确地描述为凯尔特音乐，但这个名称依然被确定下来，既指口头传播的传统音乐，也包含被录制下来的流行音乐。而后者有时与相关于某种凯尔特文化的民间音乐勉强仅有一些表面的相似之处；但另一方面，它有时也代表那些为使凯尔特传统更适合于现代世界文化所做的真诚付出。 凯尔特音乐主要意味两方面的内容：首先，它是那些自称凯尔特人的音乐（一个无关音乐的，最初的国家定义），以此相对于“法国音乐”或“英国音乐”；其次，它包含每一种能使音乐作品具有独特性的凯尔特民族的元素。一些人坚持认为外表不同的凯尔特音乐作品实际上也无任何共同之处，例如Geoff Wallis和Sue Wilson在他们共同著有的《爱尔兰音乐简要指南》(The Rough Guide to Irish Music)中的观点,而有些人（如Alan stivell）则说有。 通常，凯尔特音乐这个名称用来指爱尔兰和苏格兰音乐，因为这两个地方都产生了闻名于世的与众不同的音乐风格，而这两种风格实际上有着名副其实的共同特征和明显的相互影响。但值得注意的是，爱尔兰和苏格兰的传统音乐人自己却回避使用“凯尔特音乐”这个名称，除非迫于市场的需要。他们的音乐形式被世人所知是因为爱尔兰人和苏格兰人在英语世界的重要作用，尤其在美国，这种作用给美国音乐带来了意义深远的冲击，特别是蓝草和乡村音乐。威尔士、康沃尔、马恩岛、布列塔尼、加利西亚、坎塔布里亚和阿斯图里亚及葡萄牙北部的音乐也被认为是凯尔特音乐。布列塔尼的传统格外强烈，在那里，大小凯尔特节会贯穿全年。在威尔士，古老的诗歌音乐比赛年会仍然存在。另外，海外的凯尔特人文化群体的音乐作品也充满生气，特别是在加拿大和美国。