城市有着阡陌交通，但却未曾有着鸡犬相闻，只有轰鸣的风驰电掣声掠过。人们各自匆忙，只有你还在角落里独自旁观。那感觉既是瞬间，也是永恒。

这是一期由熟悉的名字拼凑而成的期刊，但却承载着几分沉甸甸的感触。Johnny Marr（The Smiths乐队吉他手）、Blur、Keane、James……这些名字曾是英伦摇滚黄金年代的象征，而如今他们的新作，带着岁月的痕迹与创作的挣扎，仍然试图唤起一份对英伦精神的怀念与复兴的希冀。 九十年代曾是英伦摇滚的巅峰，是一个无法被忽视的存在。那些吉他轰鸣和旋律起伏，夹杂着张扬、锋利，甚至带着几分天真的自大。然而，在这些如今的作品中，那种喧嚣的锋芒已经隐退，取而代之的是一种更为内敛的力量。这种力量不是宣泄情绪，而是通过细腻的旋律与低调的表达，让人感受到时间赋予音乐的厚度。 英伦的余晖并未消散，它只是以更加柔和的方式继续照亮人们的内心。这些音乐并非惊天动地，但它们的真实与诚挚，让人感受到英伦精神从未离去。它们像时间沉淀后的陈年旧酒，一点点释放着它的温暖与厚重，为忙碌的现代生活注入了一份独特的质感。 这一切，依然有光。 本期音乐为英伦摇滚（Britpop）专题。 Cover From Marat Safin

这期音乐像是一段通往意识深渊的旅程，穿梭在时间的裂隙中，游走于光明与阴影的边界。每一个音符仿佛都是一颗坠入黑夜的星辰，在孤寂与共鸣间悄然绽放。它不是简单的旋律拼接，而是一场关于存在本质的思辨。 开篇如同一扇冰冷的门，推开后迎面而来的是疏离的机械节奏，那是对现实的冷峻审视。而随后的旋律则仿佛低声讲述着一场关于囚禁与自由的隐秘梦境，悲怆与柔情交织成一首诗，烙印在记忆深处。 在暗潮起伏之中，深沉的嗓音如黑夜中的呓语，引领听者进入潜意识的迷雾。那些隐秘的低语和宏大的编排，是人性与神秘在时间深处的交锋，既挣扎又和解。紧随其后的乐章仿佛燃烧的火焰，既是毁灭，也是重生，而随之而来的低语则如夜风掠过，一切都化作安静的呢喃。 在这片音景的中段，旋律如史诗般展开，仿佛是记忆的残片，拼凑出一个幽远而古老的幻想世界。而接下来的作品，则以低语剖开人性的裂隙，在深情中揭示挣扎，在挣扎中寻求救赎。最终，尾声带着柔软的温度，如同黑暗尽头的一线光明，为孤独的灵魂带来片刻的慰藉。 这不仅是一张歌单，更是一场关于生命本质的哲学沉思。它用音符建构了一座桥梁，让人穿越内心的荒原，抵达那些未曾被言语触及的感受深处。适合于孤独的时刻，适合于追问自我的深夜，它是一首献给孤独者的诗歌，也是通往自我救赎的静谧航程。 本期音乐为新民谣（Neo Folk）音乐专题，融合了新暗潮、民谣与新古典等多重元素。新民谣是一个相对年轻且不断发展的音乐流派，它融合了传统民谣的元素和现代音乐的创新，形成了一种独特的音乐风格。其特点和哲学意义不仅体现在音响上，还在于对社会、文化以及个体生命的深刻反思。 新民谣往往以对自然的赞美和人类与自然关系的思考为基础，表达对现代社会中人类与自然疏远状态的反思。音乐中充满了对宁静、简朴生活的向往，强调人与自然的和谐共处，提醒人们回归原始的纯真与宁静。很多新民谣的歌词探讨个体的自我认知与成长。从寻求真理、解决困惑，到面对内心的孤独与不安，新民谣在哲学上强调个体对自我生命意义的探寻。这种自我发现的过程并非孤立的，它与个人的社会关系、历史背景以及文化身份息息相关。 新民谣往往对当下社会的消费主义、环境破坏、社会不公等问题提出反思。通过音乐，艺术家不仅表达个人情感，也试图激发听众对这些问题的关注与思考。这种社会批判与政治关怀的思想在新民谣中显得尤为突出，体现了对人类命运与社会未来的深刻担忧。许多新民谣的主题涉及对自由的追求和对社会压迫的反抗。通过对个人抗争历史、革命精神或反叛意识的表达，新民谣彰显了对个体自由的呼唤，以及对不公不义的挑战。这种自由精神与民谣传统中抗争、对抗压迫的主题有着深厚的联系。 新民谣的歌词经常表现出对孤独的认同，同时也表现出寻找归属感和人类共情的愿望。在流动的现代社会中，个体的孤独感越来越加剧，而新民谣则通过表达这种孤独，探讨如何在这片孤独的世界中找到自己的位置，或者与他人建立真正的联系。 新民谣不仅仅是音乐上的创新，它是一种文化和哲学的表达。它通过传统与现代的融合，回归自然与心灵的探寻，带有深刻的社会关怀和对自由与自我认同的哲学追问。它为现代社会中的个体提供了一个反思与自我疗愈的空间，也在全球化的浪潮中为人们提供了一种新的音乐语言，用以探索和表达我们对生命、社会与自然的共同感悟。 Cover From Piotrek Lakowski

这期音乐如一场情绪的风暴，带我们沉入深渊之底，感受音符如波涛般汹涌扑来。每一首歌都是心灵的敲击，层层递进，将挣扎、孤寂、愤怒、和解的情绪推至极致。旋律与厚重的Riff如电流般穿透，营造出一种张力十足的张扬，既沉重又有无法忽视的诱惑力，似乎要将内心深处的不安和渴望彻底释放。

这期音乐带着浓郁的梦幻氛围，仿佛在探讨自我认知和情感表达的过程中，描绘出的一系列朦胧意象。从开场的迷离节奏到随后更加情绪化的旋律，整期音乐如同一场夜晚漫步的旅程，带你走入某种虚幻的场景：那里既有流动的光影、轻柔的低语，也有挣扎与逃避的情绪。

这期音乐深刻体现了中国朋克音乐的精神内核，展现了反叛、真实和勇敢的力量。每一首歌曲都以强烈的节奏和直接的歌词，传递出对社会现象的批判与对个体存在的探索。

从某种意义上来说，我更愿意称这期音乐为浪漫浪潮（Romantic Wave），因为这期音乐不仅保存着合成器里冷酷的一面，还有着夜色暖暖的浪漫电波。从最早87年的《На заре》，再到最近的《All Away》，无不透露着夜色阑珊时的青春躁动。

人总是要去表达点什么、去经历点什么、去做点什么。要不然每一天都只是在重复昨日苍白的自己。庆幸的是，无论生活怎样的变化，我们总能在音乐响起的时候找到注脚、找到共鸣。

这份史诗原声歌单仿佛引领听者进入一个辽阔而神秘的音景，女声哼唱的旋律如同来自远古的呢喃，带着超越时空的质感，每一曲都蕴含着恢弘的力量与情感的深度。

“童稚”或许只是表象，成年人演绎的孩子气是和真正的孩子不同的。因为想回到过去但是又回不去，“纯”仅仅是一种渴望，所以对无奈忧愁的倾诉处处可见，同时也带出一种反差和张力。