在大门口，他叫住我， 问：“您骑马上哪儿去呢，我的主人？” “我不知道，”我说，“只是离开这儿，离开这儿。 离开这儿向前走，向前走，这就是我达到目标的唯一办法。” “那么您知道您的目标了？”他问。 “是的”我回答， “我刚刚告诉你了，离开这儿，离开这儿，这就是我的目标。” - 尹吾《出门》 本期音乐为广西独立音乐专题。 广西给人的感觉总是青青绿绿，在物华天宝般的景色里，孕育着人杰地灵般的山歌嘹亮。这里的年轻人们的青春就像漓江水一样奔流向前，不愿停息。然后在匆忙的时代里，用诚挚的音乐把人分离于两端。就像这期音乐，一端是南国乡土里散发出的浓郁气息，另外一端是城市深夜街道里孤独的背影。值得庆幸的是，闷热的亚热带气候并没有让这里年轻人们把青春本色燃尽于岁月无声中，反而通过他们的音乐让人尝到了一碗米粉背后的所有酸甜苦辣。 尹吾曾经说过：“音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵。”而我想说的是，音乐不仅让我们看见万家灯火下面平凡的秘密，更让我们看见时光背后的泪光闪烁，然后让我们在悲欢岁月里、在繁杂纷乱的成人世界中依然期待着一份单纯和一丝憧憬。 这期音乐从某种程度上来说，几乎完整涵盖了当代广西独立音乐的代表音乐人的代表作品。我们不仅可以在这些音乐中听到娴熟的一面，还可以听到原始本质的另外一面，然后在不尽的诗与歌中，望见我们的前程似锦、望见我们的前程似烟。 除了所选的歌曲之外，当然还有大量的广西独立音乐人未列其中，如WHY、Like a band、PNC、窝、The laters、啤酒车、逆袭、宅乐团、54、天梯、Music house、吗喽、番茄市场、圣鹿、铁皮玩乐、河谷、OPAO、GKDB、蓝狮、Blusion、狱奴、Tace等等。未有遗憾，未懂珍惜，下次我们再做推荐。 感谢小枪、Meow Miu、及南宁候朋现场阿秋对本期音乐做出的贡献。 - 落在低处 2017.10.27 备注：本期音乐为落网推出的中国独立音乐大赏之三（广西）音乐专题，落网将会用三十五期音乐完整的勾勒出中国每一个省份的独立音乐之声，让更多的人能够听到这些来自内心的声音。如果你想听到更多各个省份的独立音乐，欢迎点击试听之前推出的： Vol.934 相信公路（广东独立音乐专题）。 Vol.911 云之南（云南独立音乐专题）。 Cover From Declan Keane

本期音乐为旧上海音乐专题。 这一期音乐的初衷来源于某日回家的路途中，地铁上拥挤的人群总是静默的无言相对，仿佛这个世界与自己无关。而这时耳机里突然飘出白光的《如果没有你》，瞬间让人觉得暖暖洋溢，让人心生感叹。感叹的是堪称热情奔放的现代化城市和人们有着自我表达的缺失，以及感叹时代的变化虽然让生活的周遭发生了样的改变，却深埋了时代给予的质感。 老上海的音乐从出现时到现在差不多都有一百年历史了。这些歌曲解放了对爱情的渴望、回应了突破规范的欲望，并且不愿再选择服膺与归顺，用一种摩登的效果，制造了一个城市别样的浪漫。老上海的音乐不仅展示了当时文化的千姿百态，还把人生的矛盾用一种简单直接的方式唱出来。无论是保守与解放、传统与现代、顺从与浪荡、家庭与爱情，那个时代的歌者摒弃了中国传统的印象派式的婉约，真正做到了心想唱歌就唱歌的状态。它们谈论爱情的悲欢离合是朴素且贴近人情的，它们也不以高调的言论谈论政治，而是用简单锐利的比喻来针砭时事，并且唱出季节的变化、人情冷暖、日常琐事等。甚至还出现了两性平权、奉劝戒烟等特殊目的的歌曲。这些歌唱主题在霓虹闪烁且中式与西化夹杂的大上海里，凸显出了一种不卑不亢的品味。 虽然那个时代已经远远离开，但是好音乐总是可以划破时代的障碍，留出那一份纯粹的真挚。当白光的《如果没有你》结束时，心底只留一句：十里洋场声不绝，顺以春花祭秋月。 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020

无论是爱久弥新时，还是形同陌路后，人的情感既来得夯实，却又来得孱弱，就像重逢只要一瞬间，等待却像是需要一辈子。 不过爱依然是这个世界上最温暖的字眼，请一定一定要珍惜那些能够给你爱的感觉的人。因为我们生命里的每一天依然是这样不温不火的直白到来，你早已经忘记了起点、忘记了来时的路，也看不到远方、看不清尽头深处。你只能燃起夜晚里孤独的焰火，让生活就这样继续，然后肆意地游走在夏天的尾巴里。 本期音乐为泰国独立音乐专题。这是一期轻松惬意的音乐，带给人的感觉像是在夏日瓢泼大雨之后，我们站在辽阔的田野深处畅意满满的呼吸着潮湿的空气，让人心里盈满足够多的清新和足够多的自由。 在这里特别推荐Carabao乐队和Loso乐队。Carabao乐队在泰国摇滚乐的造诣如同Bob Dylan于民谣，自1976年成立以来，这支乐队已经发行各种专辑超过百张，是泰国本土摇滚乐的宗师。而Loso乐队则有点像Beyond乐队，Loso乐队的作品不仅有着彻底的平民姿态，他们还用简单的三大件（吉他、贝斯、鼓），营造出干净利落的泰式旋律和节奏。 如果你喜欢泰国音乐，欢迎点击试听之前推出的泰国独立音乐专题： Vol.853 散落的光阴 Vol.846 说给你听 Vol.670 总有当初模样 Vol.556 暹罗之恋 Vol.256 白日梦长 Cover From Sasin Tipchai

本期音乐为广东独立音乐专题。 广东对于中国大陆来说是一个神奇复杂的地方，在这里生活的人们有着被海风吹打过后硬朗的背影、有着市井现实里狡黠的眼神、有着夜色深处悲伧的高歌而和、还有着高屋里的闲适自得。广东人比起全国其他地方的人来说，更愿意相信梦想、物质和规则。他们始终相信只要不停的努力，定能实现梦想花开；他们始终相信只要不停的打拼，定能富贵还乡；他们始终相信只要不停的吸新去旧，定能重塑世界之纲领。 本期音乐包含民谣、说唱、后摇、爵士、金属等风格。你可以从这一期音乐里听到宁静海边停泊的渔船、大戏里的宗族精神和传奇故事、乡下小路尽头里的青山巍巍、县城大道里奔驰而过的摩托车、城乡结合部里暧昧的发廊、夜市里喧哗的推杯换盏、工厂里轰隆而鸣的机器声、地铁里茫然等待的眼神、咖啡馆里的余韵残存、高楼顶上的振臂呐喊... 独立音乐对于广东来说，由于广东地缘的特殊性，早期的独立音乐作品常被湮灭于港式音乐文化中。不过近年来出现了如五条人、沼泽、玩具船长、六甲番等地域性极强的乐队，他们跳脱了地域文化的绝缘性，使得广东的独立音乐在全国范围内获得了更多的认知和认同。他们带着忙碌与悠闲里的众生相，将吉他带到了乡村、酒吧、咖啡馆、地下通道和城市广场，唱起这个地方里的秋去冬来与人情冷暖。 当你生活在这个地方，你无法逃脱城市里的霓虹闪烁，也无法逃脱海风拂面里的清清索索，所以你只能就着夜的声音，用一种相对悲壮的姿势，跳入茫茫人海中。这一切就像北岛写的“如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音”。 我始终相信在每一个地方、无论是城市还是乡村，都有着这样一群普通的年轻人，他们不甘于沉默，他们会拼尽全力向这个世界表达自己的看法。就像这个世界上有那么多条路：有马路、铁路、航路、水路等。但是到最后，我们心中始终相信公路！ - 落在低处 2017.07.26 备注：本期音乐为落网推出的中国独立音乐大赏之二（广东）音乐专题，落网将会用三十五期音乐完整的勾勒出中国每一个省份的独立音乐之声，让更多的人能够听到这些来自内心的声音。如果你想听到更多各个省份的独立音乐，欢迎点击试听之前推出的：Vol.911 云之南（云南独立音乐专题）。 Cover From Mike Mai

本期音乐为日本男子朋克乐队音乐专题。 朋克音乐起源于上世纪70年代的英国，最初的时候它是一种音乐理念上的叛逆运动，但后来逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义音乐文化风格。朋克音乐的本质是反乌托邦的，他用颠覆性、叛逆性以及无政府主义的特征发出富有攻击性的呐喊，但随着时间的推移，朋克音乐的歌词演绎内容由无意识，到讽刺社会，转变成关于爱情、朋友、校园生活、青春等。 日本的朋克音乐起步并不比西方晚多少，所以发展也非常成熟。从成立于七十年代的頭脳警察乐队，到现如今的Ellegarden、黒夢、MONGOL800、銀杏BOYZ等乐队都是日本朋克音乐的翘楚。本期音乐的选曲大概的呈现了日本当代朋克音乐的模样，这些音乐不仅有着流畅的旋律，还散发出迷人的青春质感，使得朋克激烈的标新立异也被融入主流文化中。 在这里姑且不去评判这种转变是好是坏，但我知道青春本质是充满着共性的，无论是在英国、日本还是中国。就像The Blue Hearts在“終わらない歌”里唱的：唱起这首永不会结束的歌吧，为了这个混账的世界！为了能和所有的人渣们在一起！为了我们你们还有他们！为了明天能够露出笑容！ Cover From Janet Weldon

沉入忧伤大海里的人们在岁月的沟壑里总有着某些相似的情感跌宕，不过在夏日灿烂的时候，我们还没有足够多的状态去吟唱沧桑，所以我们只好四处向陌生的人们兜售青春里的肆意妄为、所以我们只好傻傻的用眼睛拍了张你的照片。 “待到迟暮年，蓦然回首间，唱起你听”。 本期音乐为日本女子流行朋克乐队音乐专题。日本流行朋克深受日本流行音乐的旋律性影响，在日本这样一个高度娱乐化的国度里，这些声音犹如嘈杂时代里的一股清泉。为了让大家更好的了解日本流行朋克音乐，下一期落网将会推出日本男子流行朋克乐队音乐专题。 Cover From Carina König

本期音乐为俄罗斯摇滚音乐专题。 这期音乐从动机到最终确定，历经了大半年时间，今天终于最终发布出来。音乐里所描写的无论是音乐主题还是旋律本身，都几乎清晰、彻底的呈现出了俄罗斯青年在青春里的挣扎本质，音乐旋律更是超脱于挣扎本质本身，赋予挣扎更流畅的美感，让人能够高声附和而歌。 听歌从来都是很私人的事，推荐音乐同样也是。不过在我看来，当一首歌被歌者唱出来，无论是创作者还是聆听者，都赋予了这首歌于世间的通感和夹杂着个人的情感驻留。让创作者和聆听者在当下莫名的状态里，既能够感受到成长的热血进行曲，又能够体味到内心的质感悄然而出。 这是一种美妙的状态，我很庆幸这些音乐并不能够满足所有人，仅仅只是满足了自己的内心存在和表达的需要。在追寻本质的路途中，我们往往分不清到底是音乐感动了我们，还是我们感动了音乐。我们只是知道，当一首歌用一种一击即中的姿态完美呈现在你的面前，并让你找回曾经失去的一小部分时，你无论是癫狂的手舞足蹈，还是眼泪夺眶而出，你会找到情感被音乐无限放大的感动：你会被自己感动。这种感动来得短暂，却也来得持久。短暂的的那部分来自个人于人世间的渺小，而持久的那部分则来自于我们能够更加坚定的重新找寻新的希望和感动。 因为，混沌中总是蕴含着力量。 回到音乐本身，这里特别说一下Слот和Louna这两支以女性为主唱的硬核乐队，其声线充满着死磕与爆裂特质，却又优雅的展现了力量的美感。这不止在俄罗斯少见，甚至于在国际上也少见的。另，最后一首《Три Полоски》，落网之前曾推荐过，不过本期音乐选取的是Amatory乐队与 Animal ДжаZ乐队共同合作的版本，这个版本让 Animal ДжаZ乐队的这首代表作品凸显出了不一样的味道。 Cover From yuumei

在这样一个渴望思潮奔放而又被现实压抑的时代里，后朋克用一种简单的调调致以内心空旷、意识放大、而又能深陷进去的沉浸式体验。这如同平行世界里不同的你，一边在风骚多情的抖腿，一边在顾影自怜的注视内心。又如我们总喜欢与人对话，无论是高声喧哗还是娓娓道来，我们只是在享受对话的乐趣，别问我们到底说了些什么内容，或许根本就没有内容。 本期音乐为俄罗斯后朋克（Russia Post-Punk）音乐专题，后朋克音乐源于上世纪七十年代中期，它除了吸收朋克反叛的精神之外，更具内向、复杂及实验性。本期这十二首歌曲不仅立体的诠释了俄罗斯后朋克的风貌，还凸显出了俄罗斯青年原始内省的一面。在这里特别推荐Motorama乐队，这支乐队的作品远远已经超越了其地理位置的局限性。 Cover From Roman Glukhov 另，落网已经正式发布新版T恤，欢迎围观：http://luospace.taobao.com/

2008年秋天，我离开云南家乡，去向外面的世界。在离开云南这近十年的时间里，本以为自己会成为想象中那样爱着恨着永远幸福着。但是随着时间的进化，我的生命旅途就像大部分人在真实生活里面对的尴尬一样“进退两难”。心里总渴望的简朴流畅并没有在复杂的生活里凸显出来，而是总在夜梦深处念起家乡里一如少年的样子。就像我们手里的车票，无论走过多远的路，票根依然珍藏在心底深处。 但是值得庆幸的是，这一路走来遇到了很多善良的人。这些人用自己最纯善的一面，给予我内心冲破当下困境的底气，并能够让我无论在他乡还是故乡，都能秉着本性回归真挚的一面，以抵抗脆弱生命里的喜怒哀乐与生老病死。 我的故事和大部分人一样是一个离开家乡的故事，而有的人却反过来离开城市跑到乡村去寻找原乡的本真。吴道源就是这样的一个人，他作为落网很重要的一个支持者之一，我问他为什么离开城市繁华然后去云南开个小店。而我则是离开云南，奔赴向城市，他说我们都是在寻找梦境之地，无论我们去向城市还是乡村，有趣的人总会交集在一起。这个世界并没有太多的意义所在，能够产生美的，大抵都是些无用的东西，无用之美才是心之所向。 前几天去北京的时候，发现他带着一帮云南的兄弟，在北京开设了一个名叫印心小馆的云南饭馆。我又问他为什么离开云南而回到北京，他说他在云南呆了一些年之后，他想把云南的质感带到城市里去，用他自己的方式把云南的原乡之味分享给更多的人，让繁杂的城市，有一块质感之地。他说的这番话让我感觉到我们每个人都是在殊途同归的在做一样的事情，只是载体不同而已。城市和乡村的来回交替并没有减低我们分享的欲望，而是更坚定的让人心生勇气。 这十四年来，我一直在分享音乐。分享的本质背后到底是些什么东西呢？我想这大抵也和吴道源一样，都是一些无用的东西。这些音乐并没有解决我们在现实中遇到的任何问题，只是在我们难过时悲伤时、高兴时前行时致以心安的陪伴。就像腰乐队在《世界呢分钟》里唱的：“晚是全世界的晚，而安是你的”。 这期音乐为云南独立音乐专题，其中忧郁洱海、通撒美、昆明时间这三首曲子落网之前已经推荐过。为了让这期音乐更加完整的表现云南气息，斟酌再三之后，还是加了进来。做完这期音乐之后，我想在落网开设一个专栏，用三十五期音乐完整的勾勒出中国每一个省份的独立之声，让更多的人能够听到这些来自内心的声音。 - 落在低处 2017.05.01 Cover From 吴道源 备注：印心小馆位于北京市东城区南剪子巷57号。

本期音乐为德国哥特金属音乐专题。 哥特（Gothic）文化是一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，形成国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复兴”运动推崇中世纪的阴暗情调。 而哥特金属（Gothic Metal）则是重金属音乐的一个分支，融合了哥特摇滚的黑暗抑郁与重金属的侵略性。哥特金属诞生于20世纪90年代初的欧洲，由死亡厄运金属发展而来。哥特金属因乐队追寻的方向不同而呈现出多样性，既有“缓慢极具压迫性的”，又有“交响般恢弘壮阔的”。从某种意义上来说，哥特金属融合了苍凉冰冷氛围与重金属侵略性的吉他轰鸣，从而达到一种悲伧的幽怨与宏大。哥特音乐挖掘放大人类的感情，引发审美和思考的空间，把音乐引发的艺术欣赏上升到哲学思考，进而影响人的价值体系。 德国哥特金属秉承了其特有的一种超我不断否定的冷酷的理想主义，德意志浪漫主义崇拜的不是希腊神殿和雅典学园，而是古堡和黑暗森林。持久的严酷环境铸就理性，持久的舒适环境铸就感性，在感性和理性的交融下，呈现出内省的思维表达方式。德国的哥特金属总是呈现出一种整齐的美感，这种美感既能应着进行曲的步伐，又能表现出思辩的一面。最终把哥特文化里黑暗、唯美的氛围，纳入于音乐的表现或是视觉美学上。 本期音乐选取了德国极具代表性的哥特金属乐队的作品，这些作品不仅呈现出哥特金属的精髓，部分作品还呈现出了工业金属特征。仿佛在这样一个工业机器不断前行的时代里，让人得以安然的去寻找一种极致的美感。 Cover From Renee Robyn