他们不害怕表达情感，也不逃避现代生活的复杂性，而是用简单的音符去打磨深刻的情绪，展现属于这座城市的独特语境。他们的创作就像城市里的摩天大楼间的隐秘空隙，为快节奏生活中的个体提供了喘息的地方。

这些音符带着如水的清透，却潜藏着难以言喻的深意，细品之下，情绪竟如潮水般蔓延开来。

大概很多东西禁锢在了岁月间隙，停滞不前，包括音乐。

城市有着阡陌交通，但却未曾有着鸡犬相闻，只有轰鸣的风驰电掣声掠过。人们各自匆忙，只有你还在角落里独自旁观。那感觉既是瞬间，也是永恒。

九十年代曾是英伦摇滚的巅峰，是一个无法被忽视的存在。那些吉他轰鸣和旋律起伏，夹杂着张扬、锋利，甚至带着几分天真的自大。然而，在这些如今的作品中，那种喧嚣的锋芒已经隐退，取而代之的是一种更为内敛的力量。这种力量不是宣泄情绪，而是通过细腻的旋律与低调的表达，让人感受到时间赋予音乐的厚度。

它用音符建构了一座桥梁，让人穿越内心的荒原，抵达那些未曾被言语触及的感受深处。适合于孤独的时刻，适合于追问自我的深夜，它是一首献给孤独者的诗歌，也是通往自我救赎的静谧航程。

任由情绪的洪流卷席，将自己交付给这无边无际的音乐深海。

生活里的缝缝补补与意外犹如像是一封写给过去自己的信，信里的开头写到：悲伤是生活的一部分...

在这个快速变化的时代，这份歌单不仅是对中国朋克乐队的致敬，更是对朋克精神的赞美。它鼓励年轻人们以真实的自我面对生活的挑战，以勇敢的态度去追寻梦想。正是这种不妥协的精神，让中国朋克音乐在音乐史上熠熠生辉。

从最早87年的《На заре》，再到最近的《All Away》，无不透露着夜色阑珊时的青春躁动。