南方往南，是欢喜之地、记忆之地。哪里总飘洒着细雨滴，释放着夏日余辉的松弛，白日梦长般的青春狂奔总让人低度滑行，然后泪眼迷离。 南方往南，是葱绿之地、应许之地。哪里总绽放着好时光，盛开着永不凋谢的花儿，如梦似幻般的云淡风轻总把人轻轻荡起，然后安然放下。 听音乐，更多的是听我们自己而已。而在光的那端及思之极处，这个世界与我们之间永远间隔着一个南方的距离。我们要回到南方。 本期音乐为民谣音乐专题，欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Locarl

初晨的阳光洒在人们的脸上，就像未来一样通透明亮。你问是什么让人坚毅向前？我说那是来自少年的坚信！ 本期音乐为福音摇滚（Christian Rock）音乐专题。这是落网推出的第五期福音摇滚音乐专题，推荐试听之前推出的Vol.799 因爱而动听、Vol.735 坐看云起、vol.657 一路羽化成风、Vol.606 平凡的世界。 另，欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Adam Alexander

我们像是故事里的主人翁，带着一颗质感的心，游走在每一首后摇曲子里面。有时会遇见希望的太阳从广阔的天际里冉冉升起，有时也会遇见人间悲壮的叙事诗。无论是遇见美如画，还是残如诗，时光和片段总会带着翅膀从我们头顶上方从容掠过。其实，我们身体里无论是剩下悲怆自溺里露着的明朗透彻，还是剩下松弛的神经与身体的酣畅淋漓静默相对，我们只是希望最后能够顺利抵达内心深处。 本期音乐为后摇（Post Rock）音乐专题，与《Vol.692 向外》为姊妹篇。 Cover From Adam Mechant

每一首一击即中的的歌曲背后，总有让人刻骨铭心的一段记忆。如同歌曲的畅快和漂亮远不仅仅事关歌曲本身，更关乎的是它所承载的情感触动本质。 在这样一个炎热的夏季夜晚里，这样一期怀旧且虚浮华丽的音乐像浪潮般袭来时，才能够彻底的释放我们的躁动不安。我们不需要青春时代背后虚妄的口号，只需要保持欲望本色在夜的尽头放浪形骸，想象中的来去自如自会到来。 本期音乐为Synth Pop（合成器流行）音乐专题，部分为New Wave（新浪潮）音乐。 Cover From Mikkel Walle

2001年秋天的时候开始接触《非音乐》杂志，在那个信息交流不如当今这样方便的年代里，这本音乐杂志算是继《音乐天堂》之后较为系统和专业的给乐迷介绍国内外独立音乐的杂志。其实无论是《非音乐》还是《音乐天堂》，他们给国内的音乐爱好者刻画了一条清晰的、从无到有的音乐道路。在哪个资料全无的时代里，人们是多么的渴望音乐，多么希望能够听到更多关注内心、关注音乐本身的音乐。 他们影响了很多人对音乐上的理解和审美，落网也属于其中之一。其实从某种意义上来说，落网此刻在做的事，正是在延续当年他们纯粹至上的分享精神。 今年的早些时候，我在北京出差时遇见了《非音乐》当年的主编彭洪武。并极力的说服他重新启动《非音乐》。经过长时间的沟通协调之后，终于确定在落网开设专栏，重启《非音乐》。目前《非音乐》已经在落网 App 上线，大家可以在"专属订阅"里看到。 其实分享音乐从来都是一件很私人的事，因为口味是个人的、众口难调的，它并非建立于群体意识之上。所以推荐音乐只能够从内心深处出发，尽可能把音乐带给个人的感动延续下来，并简单纯粹的付诸于这个世界。 其实当我写出这些文字的时候，心里总有无限澎湃，只是下笔成文的时候，却又无从说起，或许这就是时间的力量和静默。很庆幸，在分享音乐的路上，我们依然这样继续着。 订阅方式：APP首页"专属订阅"，选择《非音乐》。 文字 / 落在低处，选曲 / 彭洪武 Cover From 《非音乐》第11期附赠海报

本期音乐为Grunge Rock（垃圾摇滚，又称西雅图之声）音乐专题。 Grunge起源于1980年代中期美国的华盛顿州，特别是西雅图一带。它普遍使用反复演奏段落的失真吉他和重型鼓声，从而达成使声音“变脏”的目的。Grunge在音乐表达层面上呈现出一种典型的极端焦虑状，既有对世俗偏见的反感，又有对社会本质的清醒认识，从而形成一种在声音美学上的不对称和谐性。 本期音乐选取了在Grunge中较为代表性的乐队和作品。提到Grunge当然不能没有Nirvana（涅槃乐队），主唱科本（Kurt Cobain）已经成为摇滚乐历史上最不可或缺的一个标志性符号，印在了无数人的身体上、心灵上。 It's better to burn out, than fade away 与其苟延残喘，不如从容燃烧 Cover From Filipsz

本期音乐为上世纪六十年代音乐专题。 在那样一个充满爱的年代里，那一代人的青春，因为激情和理想而显得无比漫长。时至半个世纪之后，60年代像一个永不停歇的符号一直敲打着我们的心。他带着最简单的普世梦想、带着尊重和宽容、带着每个人都应拥有的追寻自由的权利，赤裸裸的呈现在我们这一代承受不起的乌托邦梦想里。 总在某个突然的时刻里，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。我们想象和期待中的纵情一跃以及世界大同并未及时到来，我们只好轻轻哼起这些充满着暖色调的音乐，在流年似水里放浪形骸。 嬉皮年代，不歇的年代。 Cover From Woodstock

要永远相信 我们对完整性的渴望只能 从所有残缺的裂口处一点点长出来 以爱之名去钟意完美之物恰恰是这世界上最简单的事 要热爱那些曾经压在胸口的东西 是那种种不堪的经验在唤醒你 文/演 本期音乐为迷幻电子音乐专题。 Cover From ja shang tang

琴的国，理想国。 在音乐的世界里，人总能把自身的情绪进行无限放大，然后顺着音阶找到内心抵达这世界的通路，在琴的国度里，更如是。琴声阵阵里，融化着遥远的岁月，漫长的故事和无尽的青春。一如我们燃烧殆尽的爱，一如我们瞬息万变的心。 虽然我们期待的沧桑过后，平和超然并未如期到来。但是琴声此时依然阵阵，我们依然可以在最低的音量中呐喊，在裂变的音墙中思想。然后以爱的名义，安然度过今天，顺利抵达明天。 本期音乐为电吉他音乐专题。 Cover From Andrea Livieri

本期音乐为日本男子朋克乐队音乐专题。 朋克音乐起源于上世纪70年代的英国，最初的时候它是一种音乐理念上的叛逆运动，但后来逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义音乐文化风格。朋克音乐的本质是反乌托邦的，他用颠覆性、叛逆性以及无政府主义的特征发出富有攻击性的呐喊，但随着时间的推移，朋克音乐的歌词演绎内容由无意识，到讽刺社会，转变成关于爱情、朋友、校园生活、青春等。 日本的朋克音乐起步并不比西方晚多少，所以发展也非常成熟。从成立于七十年代的頭脳警察乐队，到现如今的Ellegarden、黒夢、MONGOL800、銀杏BOYZ等乐队都是日本朋克音乐的翘楚。本期音乐的选曲大概的呈现了日本当代朋克音乐的模样，这些音乐不仅有着流畅的旋律，还散发出迷人的青春质感，使得朋克激烈的标新立异也被融入主流文化中。 在这里姑且不去评判这种转变是好是坏，但我知道青春本质是充满着共性的，无论是在英国、日本还是中国。就像The Blue Hearts在“終わらない歌”里唱的：唱起这首永不会结束的歌吧，为了这个混账的世界！为了能和所有的人渣们在一起！为了我们你们还有他们！为了明天能够露出笑容！ Cover From Janet Weldon