夜里低声说话的人，她们唱的是孤独，但你听到的却是陪伴。

就像森林，不言语，却知万物。

没有关系，不管我们今天是怎么样的自己，明天依然会自然而然的到来，我们终将生长。

生命中无数短暂的插曲，如同海滩上的脚印，潮水一来，便消失无踪。在夜晚空旷的房间里，我们随着若隐若现的迷离音色，独自荡漾。

作为新年的第一期期刊，我们希望用这样一期带着希冀美好的音乐一起向前启程。

他们以低吟浅唱的方式出现，不喧闹，却悄悄将人心击中。

他们不害怕表达情感，也不逃避现代生活的复杂性，而是用简单的音符去打磨深刻的情绪，展现属于这座城市的独特语境。他们的创作就像城市里的摩天大楼间的隐秘空隙，为快节奏生活中的个体提供了喘息的地方。

城市有着阡陌交通，但却未曾有着鸡犬相闻，只有轰鸣的风驰电掣声掠过。人们各自匆忙，只有你还在角落里独自旁观。那感觉既是瞬间，也是永恒。

生活里的缝缝补补与意外犹如像是一封写给过去自己的信，信里的开头写到：悲伤是生活的一部分...

“童稚”或许只是表象，成年人演绎的孩子气是和真正的孩子不同的。因为想回到过去但是又回不去，“纯”仅仅是一种渴望，所以对无奈忧愁的倾诉处处可见，同时也带出一种反差和张力。

音乐柔软的掠过，情绪是潮湿的，情感也是。

本期音乐为法语女性唱作人作品专题，这期音乐散发着美好的芬芳，犹如时光列车缓缓驶过，总能致以人以轻盈的想象和怀念。

唯有热爱 可抵岁月漫长

人们跨过时光之海换来日落余辉的爱，相互珍惜到将呼吸放缓。

我们总想去追求正确的生活，实际上却一心向往有趣的生活。在匆忙的年代里，我们总容易忽略静默里的相对，然后死磕在来去匆忙里。所幸在前路的挫折和别人的虚情假意中，我们并未迷失自己。反而在时代的注脚下，我们更愿意去理解这个时代所带来的变迁。毕竟时代的力量，谁也无法逃脱。 要笑得灿烂，令世界黯然。我想，年轻的样子即是放荡不羁的样子。经历波折经历起伏，也度过美好时光。做自己喜欢做的事情，追求当下的快乐，勇敢的去生活，去爱。 在单纯洁白的日子里，面对这巨大而孤单的城市，我们得穿过而且潇洒。 本期音乐为另类流行（Alternative Pop)音乐专题，大部分为九十年代乐队作品。 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Chris Herzog

本期音乐为丹麦独立音乐专题。 北欧的音乐总给人在冷冽里特立独行又包容万千的感觉，就像那漫长寒夜里变幻莫测的极光，既给人独行般的穿梭自由，又给人内敛般的自在世界。仿佛更多的是活在自己的世界，既漫长又短暂的与自我相遇。就像安徒生的那些童话，既倾注了暖色调的美好人生，又有流离失所的幻像决绝。 这些声音就这样从四周向内而来，流淌过我们脆弱而又坚强的身体，奔向那与生俱来的未知境地。 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Kobi Refaeli

少年心气里的青春记忆总是如此的漫长，如同南方城市里冰冻的街道，虽然路旁尽是郁郁葱葱，但迎面而来的寒风却让人心凉；偶尔的冬日暖阳并没有让人变得恬淡自如，只有脑海深处的完美想象依然遗世而独立。向阳花依旧盛开、街道依然宁静隐秘，年轻人终于隐没在人群中。 一个时代、一座城市，以及某一个人，我想，更多的意义是在于这来来去去的记忆。仅以这些音乐致敬完美伟大的记忆，此刻只需尽兴，而你、也只有你能帮我尽情。 本期音乐为民谣音乐专题。 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Stephen Krill

尽管我们可以通过人的生老病死与悲欢离合获得一些仪式感，然后借由这些仪式感所带来的心安理得让人理直气壮的活下去，但我们始终不知道存在的意义到底是什么，所以我们永远走在寻找意义的路途中。 那些思索和追求人生意义的人们啊，祝愿我们能够找到那一刹的悸动和所有的痴心妄想，然后在无意义的人生里获得安宁与平静。 本期音乐为美国独立音乐专题。 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Marta Syrko

当有一天我们突然发现自己已活得足够久时，你就会发现生活平淡的秘密所在，就像所有惆怅的事都已经在年轻的时候做过了。在真实的生活里，我们需要无尽的喜剧和悲剧来填补空荡荡的内心，这样我们才能够恰似轻巧的越过这时间的缓慢。可惜的是，这生活中并没有那么多的喜剧和悲剧给我使用，我们只能强制的意淫这个世界。所以当时间久了，我们生命的样子却愈发显得简单透彻，然后在这遗世独立中重整脆弱而敏锐的感知，静默的怀念没有去过的远方和回不去的时光。 本期音乐为独立流行女声音乐专题。 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Martin Stranka

本期为Twee Pop & C86（童稚流行）音乐专题。 1986年，英国周刊NME出版了一盘被称为C-86的磁带，这盘磁带的作品具有典型的男女和声、寄情相思的歌词、颇具感染力的旋律和简单不矫揉造作的演奏。C-86的影响只持续了很短时间，但对后来的乐队影响甚大。大西洋两岸的后来者汲取了其中简约、纯朴的品质，从而演绎出更多绝妙的旋律。 严格的来说，C86不是一种风潮、更不是一种曲风，他们只是用一种清新简单、明亮动人的音色来复现心中的青春乌托邦。如同害羞而单纯、直率而天真永远是C86最大的特点一样，所有年轻里的冲动、痴狂都会在崭新的一天里尽情燃烧，就像Kitchens of Distinction在《Japan To Jupiter》里唱的： From bicycles to platform heels 从自行车到塑胶跟鞋 School uniform to flares 从学校制服到烟火 A little silver make-up 化上一点银色的妆容 Black eyeliner in swathes 裹上一条黑色的眼线 We took the train to London 坐上火车去伦敦 On the Bed-Pan freedom line 乘着破烂肮脏的下等列车 Going to a nightclub, oh, to a nightclub in Soho 去一家夜店 哦 一家在苏活区的夜店 It's a scream, don't look down 这令人疯狂 不要俯视（现实） We can be those cosmonauts 我们也能成为那些太空人 We can be space fantasy 我们也能成为太空幻想 We're a scream, we don't look down 我们已经发狂 我们不会俯视 We’re soaking in the glamour 我们浸润在这魔力中 From Japan to Jupiter 从日本飞到木星 Hanging out at Eric's 在唱片店乱逛 In cobwebbed frilly sleeves 浏览陈旧卷边的唱片封套 Dressed roughly as Victorians （封面上的David Bowie）穿着好似维多利亚时代 Dressed drastically as Queens 穿着华丽如同女王 Paint a red disc on your forehead 在额头上涂上红色的圆盘 Some lightning 'cross your cheek 几条闪电穿过你的脸颊 Jonesy says it how it could be 琼西说清了其中的缘由 His sunmachine, his starry man 他的太阳机器 （Sunmachine） 他的繁星人（star man） His Major Tom, his Berlin hands 他的汤姆少校（Space Oddity） 他的柏林双手（推倒柏林墙）（Berlin Trilogy） They’re a scream, don't look down... 它们都令人疯狂 不要轻视它们 We can be those cosmonauts 我们也能成为那些太空人 We can be space fantasy 我们也能成为太空幻想 We're a scream, we don't look down 我们已经发狂 我们不会俯视 We’re soaking in the glamour 我们浸润在这魔力中 From Japan to Jupiter 从日本飞到木星 Staring at the record sleeve 注视着唱片封套 For hour after hour 一小时又一小时 I want to be an astronaut with glitter and space power 我想成为一个太空人 有闪亮的外壳和太空动力 I want to dye my hair red 我想染一头红发 Hold a fag just like a girl 像一个女孩一样叼着烟头 Freeze in thick wool overcoats 冻僵在厚重的羊毛外套下 In the shadow of the wall 在迷墙的阴影中 And the record goes around, around 那唱片还在一圈圈转 And the needle gathers dust 那唱针已经集起了灰 They shout for me to turn it down 他们叫喊着让我关掉它 If I don't get out of here I'll burst 我要是再不离开 就会爆发了 I want to scream, I want to fly far away 我想要尖叫 想要远走高飞 Japan/Jupiter 日本/木星 Full of cleverness and charm 充满了灵动和陶醉 (Cleverness and charm) 充满了灵动和陶醉 Goodbye then to platforms 再见了胶底靴 To the Rollers and white jeans 还有轮滑鞋和白帆布裤 The make-up has caked up 妆容已经结块 And the fantasy's unreal 而幻想已显得虚幻 Still I'm glad I took the London train 不过我还是庆幸我上了去伦敦的火车 On the Bed-Pan freedom line 乘着破烂肮脏的下等列车 Went out to those dodgy clubs 去了那些地下俱乐部 And changed back to my school uniform in the Gents on platform 9 而后在九号站台的男卫生间换回了我的学校制服 We had a scream, we never looked back 我们有过一次疯狂 我们从未回过头看 We were those cosmonauts lost in outer space 我们就是那些在迷失在外太空的宇航员 A scream, don’t look now 一次疯狂 但是现在不要再看了 With a head rush of glamour, we spun the world and all inside her around 凭借一颗充沛着诱惑的头颅 我们使全世界都地转天旋 Spun the world and all inside her around 全世界都地转天旋 Spun the world and all inside her around 全世界都地转天旋 Spun the world and all inside her around 全世界都地转天旋 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Mathew Irving

青春就像是一部值得不停回放的公路电影，在不同的年纪里，能够看到不同的世界。我们在这细腻而漫长的公路旅行里总是那么的轻易的可以寻找到年轻气盛、遭遇与离别、以及突然的成长。 我们都曾幻想过：如果逝去的曾经可以重新来过，那生命将不再抱有遗憾。可如果真有那么一天，我想这只会徒增烦恼而已。因为我们依然不知道如何将生命里那些深邃的情感怎样安放，就像硬币都有两面，你永远都需要选择正反面。 所以，我们还是简单直接的去追随内心的平静吧。然后在亲人之间、情人之间、故友之间以及陌生人之间寻找到不同的、充满着简单朴素的情感驻留，接着大踏步的在理性和感性之间往前走、不回头。 本期音乐为独立流行音乐专题，制作动机来自电影《契克 Tschick》。 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From 《Tschick》,Designed By Anja von Harsdorf.

世界太大了 能小一点吗 小到刚好抱住你 文/老刘 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Greg Chow

本期音乐为旧上海音乐专题。 这一期音乐的初衷来源于某日回家的路途中，地铁上拥挤的人群总是静默的无言相对，仿佛这个世界与自己无关。而这时耳机里突然飘出白光的《如果没有你》，瞬间让人觉得暖暖洋溢，让人心生感叹。感叹的是堪称热情奔放的现代化城市和人们有着自我表达的缺失，以及感叹时代的变化虽然让生活的周遭发生了样的改变，却深埋了时代给予的质感。 老上海的音乐从出现时到现在差不多都有一百年历史了。这些歌曲解放了对爱情的渴望、回应了突破规范的欲望，并且不愿再选择服膺与归顺，用一种摩登的效果，制造了一个城市别样的浪漫。老上海的音乐不仅展示了当时文化的千姿百态，还把人生的矛盾用一种简单直接的方式唱出来。无论是保守与解放、传统与现代、顺从与浪荡、家庭与爱情，那个时代的歌者摒弃了中国传统的印象派式的婉约，真正做到了心想唱歌就唱歌的状态。它们谈论爱情的悲欢离合是朴素且贴近人情的，它们也不以高调的言论谈论政治，而是用简单锐利的比喻来针砭时事，并且唱出季节的变化、人情冷暖、日常琐事等。甚至还出现了两性平权、奉劝戒烟等特殊目的的歌曲。这些歌唱主题在霓虹闪烁且中式与西化夹杂的大上海里，凸显出了一种不卑不亢的品味。 虽然那个时代已经远远离开，但是好音乐总是可以划破时代的障碍，留出那一份纯粹的真挚。当白光的《如果没有你》结束时，心底只留一句：十里洋场声不绝，顺以春花祭秋月。 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020

总在不经意间获得简单朴素且乐趣其中的感怀，这种感怀的妙处在于它没有试图去提炼出任何的真理，他就像我们恬然的谈话里总夹杂着“那我懂你的意思了”，但是否是真的明白，却不然得知。即使是这样，我们依然在生命中期待着这一次次深谈之时的顿悟，以及一次次无所目地的放空旅行。 静默隐忍的时光，仿佛是生命的本质。在不肯苟合的世界里，这样的状态总让人无法自持。就像郁冬在《来自我心》里写的：“任凭这天空越来越湛蓝，你在我身边越来越平凡，可是有些说过的话，一直没能改变；任凭这旅程越来越孤单，你在我面前越来越茫然，丢不下的行李，是我不变的心。” 每个人都不应该是别人生活里的装饰者，去体验这个世界的各种精彩，相遇不同的人，并记录下他们的美，表达出自己内心真实的感受，以证明他们来过我也来过。这似乎是我们当下最重要的事，不是么？ 本期音乐为独立音乐专题。 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Chris Burkard

本期音乐为阿卡贝拉（A capella：无伴奏合唱）音乐专题。 阿卡贝拉作为一种最纯粹的音乐表达方式，他用彻底直接的声音来吟唱生命中的来去过往。仿佛在声音的高歌低和中营造出一种质朴的情感表达，让人在细微敏感里微小相见。 如果你喜欢本期阿卡贝拉音乐专题，推荐试听落网之前推出的685期。 欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Adam Sparkes

南方往南，是欢喜之地、记忆之地。哪里总飘洒着细雨滴，释放着夏日余辉的松弛，白日梦长般的青春狂奔总让人低度滑行，然后泪眼迷离。 南方往南，是葱绿之地、应许之地。哪里总绽放着好时光，盛开着永不凋谢的花儿，如梦似幻般的云淡风轻总把人轻轻荡起，然后安然放下。 听音乐，更多的是听我们自己而已。而在光的那端及思之极处，这个世界与我们之间永远间隔着一个南方的距离。我们要回到南方。 本期音乐为民谣音乐专题，欢迎大家关注落网的微信公众号：queyue2020 Cover From Locarl

要永远相信 我们对完整性的渴望只能 从所有残缺的裂口处一点点长出来 以爱之名去钟意完美之物恰恰是这世界上最简单的事 要热爱那些曾经压在胸口的东西 是那种种不堪的经验在唤醒你 文/演 本期音乐为迷幻电子音乐专题。 Cover From ja shang tang

喜欢在路上的感觉，路上空空的镜头里，有的只是风声和沿路两旁的光与影。车继续前行，探出一只手出去，冰凉的空气裹着指头让时间的芳香扑在上面，让人心里盈满自由。这无关生活庸常、无关自我放逐，有的只是让人心底心生雀跃的小小念头。 祝路上的人们旅行快乐。 Cover From Sanjeev Kugan

Take me out tonight 今夜带我出去吧 Where there's music and there's people 那里有音乐和人群 And they're young and alive 那里青春永不息 Driving in your car 坐上你的车 I never never want to go home 我真不想回家 Because I haven't got one 那是因为我 Anymore 一无所有 - The Smiths Every breaking wave on the shore 每一个破碎在岸上的浪花 Tells the next one there'll be one more 告知今后还会有更多的前赴后继 And every gambler knows that to lose 每个赌徒都清楚失败 Is what you're really there for 正是你真实的存在过 - U2 It's not a case 努力使你满足 of aiming to please 那根本不是什么难事 You know you're always crying 但你懂你为什么总是在哭泣 It's just your part 这就是你的角色 In the play 在这场叫做 今天 for today 的戏剧中 - The Cure 本期音乐为落网第900期音乐期刊，我们又跨过了一个具有象征意义的数字。 在那时，我们在意路上匆忙的人群、在意明媚午后、在意自己是否时髦、以及在意脑海里的所有肆意妄为。在今天，这样一个信息快速且泛滥的时代里，我们再也找不回一整张专辑翻来覆去的听得稀巴烂的状态，只剩下回味里假想的脉脉温情，以及对未来充满着暴力色彩的急切渴求与期盼。在这么多年过去后，我们依然沒有得到自己想要的,可好像這一切也沒有那么糟。 音乐无非就两种，一种是浮在表面的，而另一种则是渗人灵魂的。感谢所有曾经在黑夜中给予我们孤独的灵魂以安抚的声音。 我们明天见。 本期音乐为英伦音乐专题。 Cover From Vincent Bourilhon

本期音乐为波兰（Poland）独立音乐专题，大部分为波兰语演唱。 波兰由于其重要的地理位置以及地形导致他在历史上连年的战火纷飞，波兰的音乐文化是欧洲斯拉夫民族最古老的音乐文化之一。在波兰历史上，出现了肖邦这样的在全世界范围内最重要的钢琴作曲家。本期音乐选取的是波兰八十年代至今具有代表性的独立音乐人作品，这些作品既有俄罗斯那种硬朗的味道，又有东欧吉普赛音乐里浪漫的一面。 Cover From Vincent Bourilhon

情人节，可以确定的是满大街都被重复到酥烂的廉价感情所占据。唯一不能够确定的是，大街上的人们是否手捧鲜花带着真挚的情感面对即将面对的对方。 冷眼旁观的人最复杂，因为抽离出来的感觉是痛苦的。 本期音乐为自赏（Shoegaze）音乐专题，自赏音乐带有强烈的自我矛盾特征，如同这些歌者觉得对比、矛盾才是表达的核心，而不是描述，就像爱一样。当你听到这期音乐时，我相信抖腿模式已经开始启动，如同失去控制，就让我们在这失控的轨道里来去自如吧！ Cover From Pandu Satyagraha

时间总把人分开在夜晚的两端，这端是低头时的彳亍前行，那端是抬头后的满目苍穹。生活晃悠悠得厉害，过得不紧不慢。我们只好顺着时间的线索，漫无目的地滑向另外一个焕然一新的日子里。 这一切，都在计划之外。 本期音乐为迷幻电子音乐专题。 Cover From Petr Hricko

本期音乐为闽南语音乐专题。 在上世纪90年代中期,台湾地区流行一种泳装模特进行对嘴的舞台秀录影带MV。台湾的友信唱片公司拍摄的《12大美女 海底城泳装歌唱秀》把这种形式发挥到了极致，后来大陆的咏声唱片也就是大家熟知的金碟豹于当时选了28首歌曲做成了VCD放到市面上进行销售。这导致了大部分人对闽南语歌曲的记忆皆停留在那首《爱拼才会赢》的影子里，皆停留在街上音像店劣质音箱的疲劳轰炸和KTV包厢的艳光四射里。 似乎闽南语歌曲里总有打拼二字，总离不开兜兜转转里的打打拼拼。但真实的闽南语歌曲却不都是这样的，它不仅有“三分天注定七分靠打拼，爱拼才会赢”，还有“山溝清清，掺着天星像冰”。这一期音乐涵盖了80、90年代以及2000年之后的闽南语作品（第一首为客语作品）。这些作品里不仅有着小市民希望终有一天出人头地的拼劲，还有着青春里情深意浓处的真真切切。 Cover From Evgeny Tchebotarev

本期音乐为凯尔特（Celt）音乐专题。 凯尔特音乐源自西欧凯尔特人的传统民间音乐发展而成。凯尔特民族，一个在经过长期不断迁徙并不断被不同民族同化、拥有特殊文化的民族，他们创造的音乐曲风迥异，或激扬奔放、强劲有力，或舒缓柔情、浪漫优美，使凯尔特民族充满媚惑力，令人遐思、向往。 就概念本身而言，最初的凯尔特音乐风格是一个无关音乐的国家定义。自上世纪八十年代后，随着电声乐器的崛起，凯尔特音乐出现了新的衍生，从电子乐到摇滚和金属、从嘻哈到朋克摇滚、新世纪音乐、通俗音乐、甚至雷鬼音乐等音乐类型都结合了一些凯尔特元素（风笛、竖琴等）。这些凯尔特音乐的现代诠释方式即被称之为凯尔特融合（Celtic Fusion）。 Cover From Sim Muhely

这些音乐用厚重的音墙渲染出脑海里广旷的空间，穿插其间的吉他声游离于时间之外，仿佛是在夜晚里一路疾驰奔赴远方。无论逃离城市，还是窜入人海，车窗外面永是霓虹闪烁。 本期音乐为为迷幻音乐类音乐专题。大部分为自赏(Shoegaze)，其中第四首为翻唱许巍的《我的秋天》。 Cover From Takashi Kitajima

因为短暂，所以永恒。 在夏末里，我们以轻盈对抗生活之重，然后在时间的细缝里，扣掘出那些微的可能。 本期音乐为澳洲独立音乐专题。澳洲的独立音乐似乎永远散发着热闹而生活的气息，一切都洋溢着满满的青春透明。如果你喜欢本期音乐，推荐试听落网曾推出的澳洲音乐专题《Vol.654 游荡自如》。 Cover From Dmitriy Zelenskiy

本期音乐为罗马尼亚（Romania）流行舞曲专题。 罗马尼亚为东欧国家，这个民族能歌善舞，在传统的民族音乐上深有造诣，不过本期音乐所推荐的为流行舞曲。这期音乐大部分歌曲都融合了民族特有的旋律与乐器，如Mandinga的《Zaleilah》、Freia的《You You》等等。相信很多人对罗马尼亚的歌曲唯一印象只有O-Zone的那首《Dragostea Din Tei》，这首歌曲可以称之为“洗脑神曲”，在当时横扫全世界。 另外提一点，很多时候大家在一些场合里听到的流行舞曲，歌曲的名字被一些“非主流青年”抹去名字，冠之以超劲爆、极慢摇之类的恶俗名称，他们自以为引领了潮流，恰不知，这是一种非常SB的行为。 Cover From Peter Coulson

她和她之间存在一种情愫，类似爱情，却比爱情自由。 本期音乐为拉拉（Lesbian）音乐专题。 落网之前曾推出过一期关于女权主义的音乐专题《Vol.602 激荡人生当如此》，推荐试听。 Cover From Andrea Pun

本期音乐为黄霑音乐专题。 黄霑（1941年3月16日－2004年11月24日），原名黄湛森，表字亦芹，香港著名填词人和作曲家，笔下词作逾千首。 黄霑老先生的词里面有一种霸气、潇洒还透着些悲凉。他除了会写江湖，还会写柔情。如同他在《梁祝》里写的：“无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，流出心底醉。无论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”又如他在《流光飞舞》中写的：“与有情人做快乐事，未问是劫是缘。”江湖的尽头是人生，人生的尽头是江湖。他写的好词太多太多，黄霑似乎能把一切情感化归为白描，又能通过白描完整凸显出情感的本质，让人共情。 这期音乐并没有选黄霑的《上海滩》、《我的中国心》、《沧海一声笑》、《长路漫漫伴你闯》、《男儿当自强》、《狮子山下》等硬气爽朗名曲，而是选了他写的情深意浓之曲。前面十首全部为粤语歌曲，最后一首为国语（最后一首为例外，个人觉得国语唱的意境更甚于粤语。） 关于黄霑，有太多太多的东西要讲。只是提笔心难却，胸意难抒。黄霑好词，滚滚红尘，勃勃野心，蝇营狗苟，谨小慎微，怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌。 Cover From Thierry Bornier

本期为香港独立音乐专题。 近年来的香港独立音乐似乎用更浪漫的身段在繁华的大商场中给予了小人物亲切的关怀。他们把生活中琐碎的细节放大成为一种轻轻带过的情绪，既洋溢着生命的张力，又陷入了往事的纠缠；既入世又出世。 这期音乐与落网之前发布的《vol.587 总有片刻的欢愉和悲伤》为姐妹篇，不仅歌曲延续了上一期的特征，连同封面和期刊名称也大致相近。希望这些音乐能够在闷热的夏日里帮助我们去对抗那些小小的孤独与寂寞。 Cover From Hakan

本期音乐为大陆八十年代流行音乐专题。 大陆华语流行音乐三十年来，经历了几个重要的阶段。第一个阶段是八十年代初的模仿阶段，例如张蔷、张行、陈汝佳等，这些歌手一直以翻录国外及港台音乐为著称。那时候这些歌手的专辑可以销售出去上百万张，其中“迪斯科女皇”张蔷的专辑销量超过两千万张，进入全球排名前三，因此还登上了美国《时代周刊》的封面。但是由于后来港台音乐的入侵以及原创音乐的崛起，这些歌手因缺乏持续的创作能力而逐渐没落。但是他们的崛起为中国的流行音乐史翻开了崭新的一页，并对中国流行歌坛产生了深远的影响。 第二个阶段是初步原创的阶段。八十年中期的郭峰、童孔（早期又叫张海波）、周峰、程琳、臧天朔、蔚华、常宽等歌手都出了一批有质量的创作专辑，导致创作型歌手逐渐崛起。这个阶段由于台湾的侯德健、罗大佑、刘文正、蔡琴、齐秦、齐豫、苏芮等歌手的作品已经在大陆逐渐传播开来，致使大陆原创歌手的歌词内容、唱腔手法等都发生了一些更为通俗的转变。这里特别提一下几个人，他们对大陆的流行音乐发展起到了至为关键的作用。 一个是侯德健，他在八十年代中期由于特殊的“政治”原因，从台湾跑到了大陆。他的到来不仅成就了程琳，还带来了歌曲创作以及乐器、录音等技术的革新。另外一个是来自四川的郭峰，他是大陆第一个在歌曲中使用了合成器的原创歌手。还有一个是刘索拉，刘索拉在八十年代末期和九十年代初期发布了多张具有超出时代内涵的实验专辑,这些专辑的伟大之处在于具备探索精神。 第三个阶段是西北风阶段。八十年代后期，出现了大量的以内陆西北地区传统文化为根基，歌唱黄土情结的歌曲作品。这些作品承袭了民族民间音乐的音调，让接受者易于共鸣；最后形成了流行音乐的一个胎儿——直抒胸臆，不拐弯抹角，情感真挚，易于上口。“西北风”的发端是由《信天游》开始的。1987年，这首动听的都市流行小调由广东歌手王斯首唱，成方圆、张静琳（安雯）等在一系列大型演出中将其“推广”，最后由程琳在春节晚会上将其“普及”。在大量的“西北风”作品中，其中以范琳琳的《我热恋的故乡》《黄土高坡》，崔健的《一无所有》，杭天琪的《信天游》，胡月的《走西口》，那英的《山沟沟》，最为突出。 第四个阶段为摇滚乐的崛起阶段。在九十年代初，滚石唱片旗下的魔岩唱片的灵魂人物张培仁以及贾敏恕从台北来到了北京，签下了唐朝乐队、张楚、何勇、窦唯、王勇、方科等摇滚乐队与音乐人。并成功于中国大陆推动摇滚乐浪潮，引起巨大文化效应。这些歌手的出现直接导致了中国摇滚乐的崛起。但是摇滚乐毕竟只是一种音乐，无法让他负载太多的重任，摇滚乐既是乌托邦式的理想主义，也是虚无的享乐主义；既是逃逸的窗口，也是封闭的暗巷；既提供了反抗的新能量，也是政治的麻醉药。（由于众所周知的原因，此处省略五千字...) 第五个阶段为校园民谣阶段。其实校园民谣并不是一种音乐风格，而是一种音乐现象。校园民谣歌曲以率真性情的流露为根本，用散发着浪漫朴实的词曲，打动了无数青年的心。校园民谣发迹于八十年代初期，台湾的“新民歌运动”的发展，出现了以叶佳修、李建复、潘安邦、罗大佑、刘文正等为主的校园民谣歌手，他们的作品广为传唱，如《外婆的彭湖湾》、《童年》、《龙的传人》、《雨中即景》等作品。大陆在九十年代中后期，由于受到台湾校园民谣的影响，出现了郁冬、老狼、叶蓓、高晓松、赵节、小柯、朴树、水木年华等较为知名的校园民谣歌手。 第六个阶段为北京新声阶段。“北京新声”是在九十年代末期由颜峻提出来的，在颜峻的《北京新声》一书中收录了麦田守望者、地下婴儿、鲍家街43号、子曰、张浅潜、清醒、超级市场、新裤子、花儿、秋天的虫子等乐队的图片和文字，以全然不同的视角深入探讨这股北京新声代音乐文化。1997年之前，中国的摇滚乐刚刚经历过“魔岩三杰”神话的破灭，人们对于摇滚乐的认知还停留在“苦大仇深”的阶段，多数人认为摇滚乐就是对生活的反叛，摇滚乐手们都是在和生活“死磕”。当时摇滚乐坛的主流风格是重金属音乐，而摇滚明星也无非是这么几位：崔健、黑豹、唐朝以及“魔岩三杰”。这时，一帮时尚、简单的年轻人带着与之前完全不同的曲风横空出世，以轻松不沉重的态度告诉世人：摇滚乐并不沉重，而正像新裤子在《摩登天空1》里的单曲名字一样，他们大声宣布：这是《我们的时代》。 第七个阶段为独立音乐阶段。2000年之后，由于受港台音乐以及西方音乐的影响，大量具有独立创作精神的音乐人高密度的出现，致使流行音乐的发展出现了更多新的表达方式和可能性。2000年时，有几个事件需要特别提一下，如周杰伦发行了首张个人专辑《Jay》、迷笛举办了第一届迷笛音乐节等。（由于众所周知的原因，此处再省略五千字...) 也许，谈论任何时代的堕落与虚妄都有点为时过早，但是终究有梦吧，来自青春的梦。这一期音乐的歌手相对于大部分年轻人来说并不是太熟悉，但是我相信音乐是具备根性特征的。无论过去还是未来，文中提到的及未提到的音乐人和他们创作出来的作品给我们留下了足够多的青春证明与印迹。在我们琐碎的时光里，带来了无数的感动。 本文的形成中参考了大量的资料，可能在行文上并不是太严谨。但是管中窥豹，可见一斑。本文的目的是让更多的人了解到中国流行音乐这三十年来的发展史，如有纰漏，欢迎大家指正。 另外，本期音乐中的“梨花又开放”与“一个人在途上”虽然已经在落网之前的期刊中出现过，但是为了保持歌曲的代表性，所以这两首歌曲最后还是加了进来。 封面来自任曙林的摄影作品集《八十年代中学生》。 -- 落在低处 2016/06/29

我看到一个孩子偷偷躲在角落哭泣， 手里的半截烟头烫伤了无边的寂静， 请不要在这耀眼的黄昏向我提问， 昨天早上我已丢失了心爱的玩具。 — 郁冬《红色天空》 本期音乐为华语音乐专题。又是一年校园离别季，谨以本期音乐献给那些即将离开校园的朋友们以及远远离开了校园的人们。虽然面对这真实的生活，心底里总有一种无可自拔的无力感。但是明天更漫长，前路里可以预见的温暖，依然能让人绽放开来。 Cover From 张嘉武

夏日海边，日光安静，空气透明。我们远远的望着远处的少年怀着希翼奔跑在沙滩上，和着海风，暗暗在心底庆幸我们没有错过时间，没有错过午后热风越过海平面的声音。 这一刻来得正是恰好，心中洒满的确幸让我们对时间视若无睹，心底仿佛尽是矜夸意气。这时的触动里，我们渐渐忆起曾经过程中那点不为人所知的微醺，我们不断的解构生活的本身和解构自己，到头来，面对前缘后续，心底只能够叹出一句“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。” 转念一想，即便来去空空，所幸夏天依然还停留在我们的面前，我们依然能够找到心潮澎湃的理由，依然能够朝纵深之处不遗余力的奔跑。 欢乐里夹杂着悲伤，悲伤里牵扯着欢乐，或许这才是最真实的青春。 本期音乐为梦幻流行（Dream Pop）与合成器流行（Synth Pop）音乐专题，封面照片为落网团队海边旅行时所摄。 Cover From 路翻翻

那时我们年轻的脸上永远都是笑容，偶尔也会有不知所谓的忧愁。尽管还不知道之后的生命有着怎样的欢乐和痛苦，但是却一直坚定的以永远到不了的远方为方向。 仿佛只有在回望时，才能够看得清当时的欢喜所在。当今天，我们一起追忆着在路上的那些光，那些假以为早已忘却的过往，此刻依然还清晰地留在了记忆的深处。 怀着爱往前跑，别回头。 本期音乐为美国唱作人音乐专题。 Cover From MustafaDedeogLu

行走，是为了遇见更好的自己。 这个世界里的琐碎太易让人消解个性，所以我们只有不停的孤身履行、不停的行走。即使无数的不期而遇、无数的后会无期；即使一路面如枯槁、心如死灰，但是灵魂却逍遥自在、唯美飘荡。 本期音乐为噪响流行（Jangle Pop)音乐专题。如果你喜欢本期音乐，也可以去试听落网之前推出的童稚流行（Twee Pop & C86）音乐专题《Vol.630 勇敢去做梦》。 不出意外地话，本期音乐将会是落网2015年最后一期音乐期刊。我们希望用这样一期欢畅、复古的音乐来结束我们的2015。 大家2016见。 Cover From Anka Zhuravleva

徜徉在纯而冷的灰色光景 万事万物缓慢而满足、苍老而幸福 世界是好是坏只是窗外的一片模糊 本期音乐为美国独立音乐专题。 Cover From Bora

一首老歌总是能够给人不经意间的感动。 我相信很多人看到这样一期歌单时，内心里都会会心一笑，因为这些音乐承载着太多人的少时记忆。在上世纪的90年代欧美乐坛里，由男子演唱组合领衔的主流音乐不仅成为唱片工业的支柱，更是国内很多人的欧美流行乐启蒙者。像Backstreet Boys、Westlife等组合可能是很多人买的第一盘磁带、第一张CD。时至今日，你可能还会在某个不知名的小酒吧或是咖啡馆里还能够偶然听到这些音乐。 当然，在大多数时候，我们总认为最好的时光总在过去，因为我们可以用平凡战胜所有的伤、用记忆埋葬所有的痛。 Cover From Oleh Slobodeniuk

一直都觉得，不管什么时候重新开始都不算太晚。现实的情况却不然，有些事，过去就彻底过去了，人生给你的机会，只有那么几次，晚了，就是晚了。犹如这夜雨滂沱，无数的潜台词在我们的身后落下，恰逢其时地证明着这个世界是如此碎裂，片段化和难以理解。 本期音乐为墨西哥独立音乐专题，墨西哥主要以西班牙语作为官方语言。如果你喜欢本期音乐，可以与落网之前推出过的墨西哥民族音乐专题《Vol.557 龙舌兰日落》进行对比试听，这样或许能够更深的体味墨西哥的味道。 Cover From Meg Mindlin

我们始终渴望着能够与人淡然又深情地谈话，如同渴望自己能够一直朝着太阳的方向奔跑，直到日落黄昏。这感觉仿佛像是只有在日落黄昏时，才能够在这样伟岸的光景里把自己显现得黯然。 我们都是灵魂的掠食者，我们不停的去看书看电影听音乐就是不停的掠食别人的灵魂。这感觉仿佛像是只有在别人的故事里，才能够活出最恰好的味道。 陌路里，我们到底寻找些什么呢？家人、朋友还是爱呢？即使我们当时也曾鲜衣怒马少年时。 我们渴望世界大同，却从不承认自己与别人的相同。 本期音乐大部分为英伦音乐，希望这样一期质感的音乐，能够陪伴你未曾错过的美好时光。 Cover From Marat Safin

仿佛天生敏感的人能够更深的体味成长的痛楚和清澈，因为再美丽的花朵，换个名字，依然美丽。 本期为室内流行（Chamber Pop）音乐专题。 室内流行强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，多用弦乐、管乐等乐器制造一种清风向上的感觉，如同让人回到巴洛克时代。 Cover From Maria Svarbova

本期音乐为西班牙语独立音乐专题，包含西班牙、墨西哥等泛西班牙语系的音乐人作品。这期音乐不仅表现了泛西班牙地区（拉丁地区）清晰景致、浮生若梦的一面，还有浪漫奔放、热烈似火的一面。 旅行的本质其实是放弃熟悉的选择而发现未知的乐趣，坐一回未知目的的公共汽车，吃一次当地难以下咽的食物。甚至是坐在路边什么都不做，就这样呆呆的望着过往陌生的人群，你都会发现这一切的一切都是多么的美好。尽管当你回到熟悉的环境，平凡的活着，但是总有偶然的瞬间，会让你念起当时的模样。 如果你喜欢西班牙语音乐，可以去听落网之前发布的Vol.686 多情而闪烁、Vol.557 龙舌兰日落、Vol.547 红色裙摆等音乐期刊。 Cover From АНДРЕЙ ГЕРАСИМЮК

音乐像是藏匿在生活各种繁华表象背后的本质，剔除掉那些凡凡总总的表象，给人以最贴心的温暖。即使人生如此的操蛋，也能够让我们内心欣喜异常。 本期音乐为德语音乐专题。德国给人的既定印象是严谨的、次序的，所以导致德国音乐给大部分人的感觉同样也是规则的、硬朗的。如果你喜欢德语音乐，也可以去听听第597和第447期。 Cover From Photocillin

成长只是状态，没有终局。音乐给人的感觉是总是感性的、偶然的，充满着太多的个人化的东西。希望在这样闷热的夏日里，这期音乐能够带给大家一抹清凉，就像往人群中轻轻一跃，更多的是自信满满的骄傲。 Cover From Uzualsunday

本期音乐为凯尔特音乐专题。 凯尔特音乐有两个显著的属性，一个是幽远，另一个是欢畅。典型的凯尔特音乐，拥有着幽远的气质，仿佛是源远流长的故事，在风笛声中娓娓道来。而本期音乐则主要以欢畅为基调，并大量的融合了现代乐器，显现出凯尔特音乐的包容性和多样性。 希望这样一期音乐能够在炎热的夏天里带给你一丝清凉，同时也祝愿落网里所有参加高考的朋友们，好梦成真。 Cover From John Gillooly

本期音乐为新西兰独立音乐专题。 新西兰的音乐一直都有着一种干净的质地，像是沐浴在初阳下，让人轻松而又自得。偶尔一屋子的寂寞满溢，也会在这样的音乐里被消散的无迹可寻。人生不外乎悲欢离合，逢山开径，遇水叠桥，日子也就这样一天天的过去。 Cover From Shoichi Yamakawa

本期音乐为Noise Pop（噪音流行）音乐专题，并且全部为女性主音。 噪音流行习惯用吉他和鼓声营造出一种飘忽疏离的错位感，你永远不知道下一个音符会是用什么样的形式蹦掉出来。仿佛告诉人们情绪化的东西本来就难以琢磨，即使世界是噪音的花园，你也只需昂首挺胸的向前走即可！ 偶尔温情脉脉的瞬间，总是刚好填满了青春的空白处。 Cover From Alberto Suárez

如果说还是有渴望 我渴望存在一个什么 能将推我入深渊的力量变为抚摸 但顺势这样想下去 难免同他人扯上关系 又没了心思 想想又懒得了 一直我钟情于写 却又无法奋笔疾书 即便是将自己掩身于某个角色背后 我是羞愧的 羞愧于我心的流浪从来不在现实中 她不过从一个心灵房间到另一个心灵房间 既不能在此 也不能在彼 无论是具象的 还是表象的 都找不到立足点 感性 敏感 活生生将城池一把火烧尽还不许自己为之一哭 心中无数隐晦 黑暗 无从倾诉 感觉快要被它们溺毙 就起身写几个字 当成呼吸 最后我不得不承认 我是个地道的离开嗜好者 毫无根系感之怪物 贫瘠到连虚荣感和嫉妒心都几乎可以简化 毫无竞争力 毫无纪律性 与任何人一较高下 从来不是我的兴趣所在 梦境与现实也常常混淆 说话思路不稳 即便我一直在那里说啊说啊说啊 显得理智高效合理 我也清楚的知道自己从未走出某个情绪泥泞地带 有时候自己近乎洁癖的分裂 无理智的 动物化的暴力 必须克制住自己不发出声音来承受 而这种高强度的摇晃简直逼得人油尽灯枯 那些从模糊中而来的 过重的呼吸 钝的爪 让我想起毛姆的那句话 一个真实的人至死都是无声的 既不是书籍的作者 也不是那个过日子的人 我想他用一生去验证了 文字的徒劳 你要知道历史失去一个莎士比亚和失去一个爱迪生 影响力当然是不能相提而论的 那么 什么才能化解你的虚无 我想 只有时间 只有死亡 只有像疲惫一样恒久重复不灭的物质 才可以与残忍抗衡 才足够成为虚空的容器 文/演 Cover From Jenny Woodward

本期音乐为华语女声音乐专题，大部分为九十年代的作品。 经典之所以能称之为经典，就是因为他在记忆中的的不可替代性。这些铿锵有力不卑不亢的声音，总有着爱和远方、总让人无比的怀念，任凭时光转换也无法消磨殆尽时代的印记。在这个匆忙的年代里，这些声音带给人的触动有着难得的可贵。 人会渐渐老去，爱和远方却一直都在。 Cover From Delton Barrett

本期音乐为意大利独立流行音乐专题。 夏天了，听一些开心的歌，做一些快乐的事情。就像所有的相遇似乎就在街角的拐角处。 Cover From Suckmyarts

似乎每个人都有过这样的想法，无论是快乐还是悲伤的时候，音乐总会在耳边响起。仿佛自己置身于世界中央，脑海里头掠过无数的画面，心底深处充满着质朴的卑微和狂想的伟大。 音乐是一种神奇的东西，时刻侵袭在我们浮躁不安的身上。每当无助的时候，往往听一首歌就会觉得特别有力量，就会有着那种自信满满的感觉。当每一个音符坠落在心中时，触动到的正是青春里最柔软的痕迹。 去年秋天的时候，我们产生了一个想法。如果有这样一个东西，无论在什么样的心情下，都能有属于那时心情的音乐响起，那是一件多么美好的事情。在这样一个动机的前提下，经过半年多的开发，落网的新产品emo应运而生。emo通过科技的手段，去获得你当下最真实的心情，然后通过算法给你推荐符合你当下心情的音乐。无论是十三四岁的懵懂少年，还是黄昏垂暮的老奶奶，都能够通过emo听到这些音乐、听到Space Oddity。 回到当下、回到此刻的所在，或许是我们未来最重要的事。 备注：下载emo请在各大软件商店里搜索下载，或者直接通过http://emo.fm 进行下载。

吉他声回荡在房间的深处，浅吟低唱的音乐里布满着虚而不实的抽离气氛。我们置身于光的背后、置身于梦的里面，找寻着让人彻心愉悦的感动。 本期音乐为梦幻流行(Dream Pop)专题。 Cover From Özlem Akekmekci 落网新产品发布通告： 落网已发布旗下最新的音乐产品emo，这是一款可以识别人情绪的音乐APP。 APP下载地址:http://emo.fm/

本期音乐为比利时（Belgium）独立音乐专题。 每一座城市都有着自己的美丽与宁静，如果你未曾遇见，或许只是因为活得过于匆忙而忘了回头望望。这期比利时的独立音乐如同马丁·麦克唐纳拍的电影《In Bruges》一样，音乐里满是细节闪烁的瞬间与未曾尽然的怅惘。 Cover From Francesco Simonini

本期为荷兰独立音乐专题。 荷兰以海堤、风车、郁金香和宽容的社会风气而闻名，荷兰对待毒品、性交易和堕胎的法律在全世界是最为自由化的。荷兰是全球第一个同性婚姻与安乐死合法化的国家。由于其社会风气的开放性和具有深厚的历史。荷兰在音乐上，则以电子音乐和交响金属乐闻名世界。如Armin van Buuren、Tiësto等知名音乐DJ；Within Temptation、The Gathering等交响金属中首屈一指的乐队。 较为尴尬的是，荷兰在独立音乐中的流行、民谣等大众风格中，优秀的乐队却屈指可数。本期音乐选取的是近年来荷兰本土一些相对不为人知的乐队作品，你可能从中听出某一些知名乐队的影子。如Only Seven Left乐队差不多是青春版的Keane乐队。 Cover From Alex Benetel

年少斑斓 活到流泪 在道不尽青春里 有着可以触摸的到的真真切切 本期音乐为华语独立音乐专题，献给芬芳的你们。 Cover From Julien Roland

本期音乐为韩国独立音乐专题。 初涉世的年轻人们，习惯性的无限倍放大生活中的痛苦，诚惶诚恐的活在自己酿造的阴影中。却不知，外面的世界其实就是从男孩到男人的过程，当人们历经这个过程之后，就会踏上归途，就要回家。希望每个年轻的人儿都能够抛却沉甸甸的重担和患得患失的功利心，怀着对生活、对音乐的热爱轻装上阵，直达初心。 人常常容易被自己的成见所控制，很多人对韩国音乐并不待见。而这期音乐却恰恰相反，一改大多数人对韩国音乐的印象。整期音乐比较爽朗，如同踏步在归途中，自豪且满怀期待。在这期音乐中，很多歌曲都非常有特点。如《Tangled》具有非常英式的唱腔及编曲。如果你喜欢韩国独立音乐，可以去听听《Vol.601 各自等待》。 Cover From Hongsin

本期为香港八十年至九十年代初期的乐队音乐专题。本期音乐中，《遥望》的版本为黄家驹当时的创作小样版本、太极的《一切为何》为翻唱Bon Jovi的《Santa Fe》、赤道乐队全部为基督徒组成的乐队、Citybeat乐队全部是外藉人士但却用粤语演唱、石头乐队是来自草根阶层的业余乐队等等。每一首歌和每一支乐队的背后都有很多动人的故事。 早期的香港乐队多以模仿西方音乐文化为主。八十年代中后期，涌现出了大量的创作型乐队，这段时期的乐队大多以写实的内容反映社会时弊与及他们的所见所感，凸显出强烈的港式音乐文化特征。如Beyond与太极乐队，亦是当时的中流砥柱，他们对后来的港式流行音乐繁荣，有着较为深刻的影响力。 当然，随着时间的流逝，大部分人也仅仅只是知道Beyond与太极而已。个中原因是因为很多乐队的某些作品虽然很出色，但是无法形成稳定的创作力，难成气候。所以随着时间的流逝，很多乐队的作品都已烟消云散。 Cover From Julia Wimmerlin

本期音乐为西班牙独立音乐专题。 西班牙靠海又靠风，满是闲适。这里孕育着狂野的斗牛士和多情的弗拉明戈舞步，所以这里的独立音乐也闪耀着跳动的灵性和多情的凝望。这一期音乐比较完整的体现了西班牙独立音乐的概况，你可以清晰的听到那些悸动的声音。另外，相信很多人接触到西班牙独立音乐都是从La Oreja de Van Gogh的那首Rosas开始的，所以这一期音乐最后一首用了它的现场版本。 封面图片来西班牙Andalusia的Casares。 Cover From Allard Schager

本期音乐为Acapella（无伴奏合唱）音乐专题。这种音乐源自中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。 虽然Acapella的演唱者们技艺超人，但是目前世面上的绝大部分Acapella作品大多以翻唱为主，这未免是一种缺憾。本期最后一首虽然是清唱，但非Acapella风格。另外这期音乐专题总让人想到林嗣环写的《口技》： 京中有善口技者。会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷，但闻屏障中抚尺二下，满堂寂然，无敢哗者。 遥遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，摇其夫语猥亵事，夫呓语，初不甚应，妇摇之不止，则二人语渐间杂，床又从中戛戛。既而儿醒，大啼。夫令妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。夫起溺，妇亦抱儿起溺，床上又一大儿醒，狺狺不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，床声，夫叱大儿声，溺瓶中声，溺桶中声，一齐凑发，众妙毕备。满座宾客无不伸颈，侧目，微笑，嘿叹，以为妙绝也。 既而夫上床寝，妇又呼大儿溺，毕，都上床寝。小儿亦渐欲睡。夫茀声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽之声。宾客意少舒，稍稍正坐。 忽一人大呼：“火起！”夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼，百千儿哭，百千狗吠。中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。 而忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺如故。

本期音乐为挪威独立音乐专题。 我始终认为，大部分音乐人创作的音乐和他所处的地理位置有极大的关系。挪威，在欧洲属于北方往北的国家，一个寒冷而遥远的极地国度，一个曾因维京海盗而闻名遐迩的群落，一个充满神话色彩的斯堪迪纳维亚半岛。自然和严寒赋予了挪威清澈而凛冽的性格，同时外延出了各种各样的音乐。挪威的音乐既具有梦幻色彩、又透露着不食人间烟火的虚无和不真实，这总让人念念不忘，总是感觉到一种与生俱来的疼痛与孤独。 民谣和黑金属是最为能够体现挪威独立音乐内涵的两种类型音乐，这一期音乐为前者。之后落网会专门推出一期介绍挪威黑金属的音乐专题，用以诠释挪威人透到骨子里的寒冷严酷、不畏不惧！ 另外，这期音乐的封面来自挪威城特隆赫姆（挪威语：Trondheim）的码头。 Cover From Roar Bævre

本期为美国独立音乐专题，曲目基本都来自近年来新晋乐队的作品。 曲子满是欢畅，不曾有刻意，如同无尽的蓝，如同这般里无尽的少年。

本期为泰国独立音乐专题。 泰国独立音乐给人的感觉是潮湿的，即使四季变换，仿佛总有漫长的雨季、总有当初的模样，这让人觉得年轻、觉得一切都满是暧昧和希望。落网之前曾做过一期泰国音乐专题（Vol.556 暹罗之恋）,对泰国音乐感兴趣的朋友，也可以去听下那期音乐。 Cover From Cheawchan Sungkrit

我叫66，这期音乐是法语流行音乐专题，以纪念我在巴黎生活的1300多个日日夜夜。 海明威说过：年轻的时候，如果你有幸曾经在巴黎生活过，那么此后一生中，不论你去到哪里，巴黎都会与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。 第一年，读到这句话，觉得真他妈装文艺逼。 第二年，我默默不说话。 第三年，我想：这句话，里面一定有无数的故事吧。 巴黎，它不可复制。 它繁华，它骄傲，它落寞，它孤独。 时而安静，时而喧闹。 它充满着梦幻般的色彩，无论你的心情是悲伤还是快乐，它始终静静的伫立在心底深处的那个地方。 最初的时候，对巴黎的印象来自于无数的小说、电影里面的场景，后来在巴黎生活过之后，才发现巴黎的风韵其实是来自于发生在这座城市里的故事。就像北京、就像杭州，就像每个人心底的那座城市，你非常爱、非常恨，所以你无法离开。这就是巴黎，欢迎来到巴黎。 谢谢摄影师陈娇娇 摄于巴黎 Leica mp

本期音乐为加拿大独立音乐专题。枫叶之国的音乐虽然常年被冰雪覆盖却依然显得轻盈自如，不曾流俗、也不曾失去质感，依然在本我中骄傲的一路向前。 大部分的时间里，生活总是时刻改变却又总是一成不变。我们哭着、笑着，年复一年。纷繁的世界里，我相信总会有那么一个时间，让自己想大声尖叫，想放声歌唱，想忘情舞蹈，对自己自信满满，对友人、亲人、爱人满怀感激，对世界充满希望。 我们期待着这样的时刻来临。因为我们知道，或许当自己做出些许改变的时候，就是这些时间到来的时候。 总有一天，什么都着随潮流而变，或许舞台不再和从前一样，是否还有你我，还有这心中的歌。

无论怎样的生活日子都终究会朝前迈进，回头去看的时候就会有一种醉酒如梦的感觉，当时挣扎的岁月也会像被轮轧反复碾过的路痕，斑斓中逐渐泥泞，存留的美好回忆也将成为思念散场后的最后一点余温。 只是从你身边经过，度过最难的时光，就各自上路。飞翔的自去飞翔，扎根的依旧扎根。这一切总有时间为证。 本期音乐主要为福音摇滚、独立流行等风格，总是恰到好处的给人一种流畅的、向上的感觉。

本期为澳大利亚独立音乐专题。 澳洲草原上阳光夹杂着青草的味道四散开来 如同一场没完没了的夏天 是怎样的声音会让我们跟着唱 是怎样的声音会让我们跟着和 如今我们天各一方 各自奔忙 白日梦却依然在时光机里游荡穿梭并自如

这些音乐像是音墙后面弥漫着无数的颗粒，牵引着不可知的力量盘旋在我们耳中，给陌生的青春之美染上了更加陌生的黑暗光芒。 我们停止不了对这些旋律的持续迷恋，尽管这些一响起就能让体内所有的细胞复活的音符始终得不到身边人的认同。但是这又如何呢？ 本期音乐为另类流行音乐专题，包含新金属、流行等元素。 Cover from Anja Matko

这一生，最悲哀的莫过于不曾年轻。 于是，诚挚的希望每个人。 永远年轻! 这一期音乐为独立音乐专题。 这些音乐中都带有着某种年轻的、喜悦的状态，适合在散漫的夏日里聆听。

你来到我的城市扎根，我去到你的城市旅行。 看飞机在海峡两岸来来回回地飞，感觉其实距离也不是距离。 离开那里就好像离开心爱的人，对于一切我想要留恋却不能留恋的，韩寒说，每一次告别，最好用力一点。后会无期。 你走过30多年，我走过25年。 而你比我过得更真实也更快乐。 其实我不知道你有什么愿望，所以更不能帮你实现它。 但在这一刻，只是祝你。 生日快乐！ 记得，要幸福！

本期音乐为强力流行（Power Pop）音乐专题。 强力流行是一种流行的音乐风格，它吸收了来自20世纪60年代英国和美国流行音乐和摇滚音乐的灵感，风格与流行朋克类似。这一期音乐虽然大部分为20年前的作品，但是时间的流逝并没有消退人的情感浪潮，依然能够让人觉得这样的清风拂面、这样的温馨盛放。 Cover from Rainman

本期为Twee Pop & C86（童稚流行）音乐专题。 1986年，英国周刊NME出版了一盘被称为C-86的磁带，这盘磁带的作品具有典型的：男女和声、寄情相思的歌词、颇具感染力的旋律和简单不矫揉造作的演奏。C-86的影响只持续了很短时间，但对后来的乐队影响甚大。大西洋两岸的后来者汲取了其中简约、纯朴的品质，从而演绎出更多绝妙的旋律。 Cover from Marc Johns

保持思考 保持善良 保持微笑 保持简单 即便人生困苦 也能够成为最好的自己 本期音乐为独立流行专题。七月份，落网新版网站以及App的2.0版本即将上线，希望能够带给你们更多惊喜。

本期为日本独立音乐专题。 大部分人接触到日本音乐是因为受到动漫和日剧的间接影响，在工业化的流行音乐领域里充斥了太多雷同的声音和情感。本期音乐清晰的表现出了一种不受外界干扰的清醒和对自我趣味的执迷。 实际上，所有的城市青年的生活都是一样的。就像夜晚里的最后一班地铁，人们的脸上总是充满着疲惫的沉默。 Cover from Baris Ozturk

本期为瑞典独立音乐专题。 瑞典，一个人口不满1000万的国家，却成为仅次于美国和英国的世界第三大音乐输出国。其中七十年代的ABBA乐队和八十年代的Roxette乐队都引领了当时的流行音乐风潮，随后的Sophie Zelmani、Kent、Club 8、Mando Diao、Lake of Tears、The Radio Dept等音乐人及乐队也在全世界受到了很多人的关注。由于瑞典为北欧国家，所以绝大部分乐队用英语唱歌，但是也有一部分乐队用坚持用自己的母语演唱，如本期的Kent、Bo Kaspers Orkester等乐队。 值得一提的是，瑞典的Labrador和Cold Meat Industry这两个厂牌在瑞典的独立音乐史上做出了非常卓越的贡献。前者主要输出民谣、摇滚类音乐；后者则是氛围、工业、暗潮等暗调类的音乐。 风轻轻吹过，我们侧耳倾听。告诉自己做一个清醒者，冷冷地旁观这个世界，向世界索取自己想要的东西，该抓住的抓住，该舍弃的舍弃，把那些认为该做的事一件一件完成，成为自己想要的自己。

本期为印度尼西亚独立音乐专题。 虽然印尼的音乐产业并不像日韩、新马泰等地繁胜，但是由于印尼的开放性，近年来有越来越多的独立乐队崭露头角。从上世纪九十年代初期，摇滚乐在印度尼西亚就开始风行起来。 当时在印尼的西部城市万隆聚集了各种各样的乐队，从硬核、金属、再到朋克摇滚，再到现今的电子音乐浪潮，印尼的独立音乐都一直保持着自有特殊的气质。

本期为韩国独立音乐专题。 所有人都需要找到适合自己的情感表达方式，音乐人用歌唱，我们用倾听。 和中国一样，韩国独立音乐文化一直都被庞大的流行音乐所压制。但是这并不影响独立音乐的发展与传播；相反，越是被压制，反而歌唱内心的欲望越强烈。

像一片宁静的海，海水慢慢起起伏伏、慢慢涨潮，包围着你，慢慢浸透，安详得懒洋洋的。一切烦扰不萦于怀，连孤独也透明如海风。 世界遥遥远远，夏天到来了，夏天过去了，一年复一年。

故事在草叶上沉淀成露珠 充满着晶莹剔透的忧伤 就像是不羁的你 本色中总有一丝纯洁而涤荡人心的温暖 本期为德语音乐专题，如果你喜欢德语音乐，也可以去听下第447期。

本期为香港独立音乐专题。 纵观香港流行乐坛，给人最初的的感觉是恋爱大过天。不管是失恋、爱恋、苦恋、明恋、暗恋、还是热恋，除了恋爱之外说无可说、唱无所唱。这种现象说白了是一种商业潮流中的文化缺失。 反观香港独立音乐，看似十分式微，但其实他们隐藏在这个城市不同的角落里，比较真实地去描写生活。他们不为金钱，不刻意迎合大众，只为做出自己真实的音乐。 近年来，越来越多的香港独立乐队浮出水面，如My Little Airport、The Pancakes、触执毛等乐队。他们的音乐折射出真实独特的港式青年文化特征，让香港乐坛变得不再单一。

本期为Sunshine Pop（阳光流行)类音乐专题。 阳光流行也称为冲浪摇滚，以The Beach Boys乐队为代表，本类音乐受迷幻音乐、乡村民谣影响较大。曲风轻盈，充满畅想。内容主要以反映着加州青年文化、关于车和冲浪的歌曲著称。

细微之中总绽放着极致的美好。 像是清晨的阳光，把一切照得明晃晃的。 像是花丛中突然惊起的蝴蝶，越飞越远。 本期为法语音乐专题，喜欢法语的朋友还可以去听一下之前落网制作的法语专题215期和549期。

本期音乐为土耳其音乐专题，封面图为伊斯坦布尔蓝色清真寺。 土耳其音乐甚至整个阿拉伯国家的音乐都被宗教影响至深，不过近年来，阿拉伯国家也出现了一些流行音乐，甚至是摇滚音乐。 阿拉伯音乐最大的特色是所有音乐都似乎带有某种虔诚的味道。本期音乐有一部分为土耳其流行歌手演唱的作品，另外一部分为土耳其古民谣作品。 阿拉伯的乐器有被称为乐器之王的五弦弹拨乐“乌德”，类似扬琴的“卡龙”，拉弦乐“拉巴布”，斜吹的竖笛“奈依”，双簧吹管“斯鲁奈依”，打击乐“纳格拉鼓”、“达尔布卡鼓”、“达甫”手鼓和金属的小钹“契鲁”。

本期音乐为泰国语音乐专题。 这一期音乐总会让人感受到一种时光在干净、明朗的天空中自信的穿行而过，让人心里盈满暖意和自由。

那些迷惘 那些美好 错过的青春 错过的理想 都随着南下的列车 穿行而去

献给已逝的夏末，国庆快乐

Not for the days we have been through,I will never notice that love is like a song and nothing else. You may say it is the reality makes us come to this stage, you don’t want to behavior out of the ordinary. And I would say how pathetic you are when you were giving me your pledge that you want a meaningful life. I have been thinking about a line Kevin Spacey says in American Beauty, "…but you know what,it is never too late to get it back…",so yes, it is never too late to get my own life back,I don’t feel myself living in this world for such a long time. You just go and May you happy. ————————————————————————- 本期电台音乐文字来自Pedro

记： 本期音乐除了第一首以外都基本来自八十年代的港台流行歌曲，不必奇怪落网为什么会出现这些歌曲，因为这些声音属于我们每个人的记忆，也是一个时代的象征。大家可以对比一下当前的流行歌曲，我相信大家会和我一样发现，这些声音商业味不太浓，过去了那么多年依旧动听如初、依旧那么真。 感谢音乐，感谢依旧能够一直保持感动的我们。

命运像一章跳动的音符 有欢乐 有悲伤 有失落和希望 生命像海浪 从黄昏到天亮 有涨潮 有落潮 消失在海滩 但为了什么生命如此忧伤 只有徘徊 漫长旅程 漫长旅程 后记：本期电台送给那些有情人以及还在寻找情人的人。 本期电台很大部分都是老歌，不过很多已经人遗忘了，在我觉得那时候的歌是那样的真，那样的切。 爱情不是青春的全部，但是是永不可割离的一部分。 象每个恋爱的孩子一样，象他们一样不会害怕。

在我们的世界中，有很多记忆中的音乐无法抹去，从七八十年代初期的Disco，再到八十年代末期的金属音乐兴盛，再到九十年代发展出来的各种类型的音乐。我们活在这个电子化的新千年里，虽然可以通过网络获取很多好的音乐，但是我们往往容易忽视了，容易得到的音乐不太容易加上保质期。人都有这样一个劣根性：容易得到的东西不懂得去珍惜。 今天落网的这期电台会带给你一些记忆，开场曲的第一首是我们“现在”的音乐。在爆裂的女声中，你可以尽情发现那些埋没在心里已久的的压抑，现代人的确太容易孤独，城市中孤独者的数量越来越多，有的人将之称为\"都市孤独症\"，从青少年到老人，从事业成功的白领到普通外来打工仔；在拥挤不堪的都市、无处不在的生存和竞争压力，以及人际关系日渐淡漠中煎熬着的人们，都面临被\"孤独综合症\"席卷的危险。我们整天上网聊天，认识的朋友越多，而心里的寂寞却越发的积压，连爱情都可以速食了，那还有什么可以值得你去付出精神上的托付？ 我们从第二首开始重新回到八十年代,踏上这张只有单程车票的旅途，因为我们知道即使我们再怀念，我们也无法回到过去。我们一直在路上，只是一切都不如我们所想的那样，当梦想被打得支离破碎，希望变成了绝望，我们还能再爬起来，再向前走。我我们一直在路上奔跑，不知道终点在哪一站。心不时在人群狂乱呐喊，唯有风吹的声音才动听。偶尔忘记自己，忘记路过的背影，忘记眼前的风景，忘记相片里的纯真，忘记那时候的天空会是那么的蔚蓝，忘记一个花开的季节里曾经有过的幸福。 如果人的记忆里，定要一些单纯的、然而澎湃的东西，我不可否认，那就是这些老旧的，被人遗忘的曲子。我不知道自己到底听了多少歌曲，只知道我13岁开始接触摇滚以来，那些声音填满了一个个梦遗的夜晚。 我们或许已经再没有造梦的季节，虽然我们内心极度想反抗那些顺理后成章的东西，虽然我们还有那脆弱的内心无尽的挣扎和不甘心，但是我们这些孩子还都太天真了，世界上那有什么可以让你将他留下来。 还是回到这些依旧在耳边回响的声音，这些声音属于一个时代的青春，漫溢着自由，开放，躁动不安的情绪。那些迷茫中的年轻人的敏感，脆弱，反复无常的心智特征与对欲念的好奇，冲动，紧张，恐慌，都集中体现在了这些这些声音的身上。我们和他们一样走在这条不归的路上，去表达他们所有倾诉的心声，去反抗他们曾经反抗的东西，这是一个宿命的轮回。但是总有爱吧。我突然想起Kurt Cobain曾经说过，在他的世界里唯有ABBA的声音可以抚慰他的心灵。 现在辉煌已经不在，Metallica 的新专集虽然把The Unforgiven 延续到了第三部。但是终究无法再让我们延续那些感动了。一个时代有一个时代的特征，有一个时代的记忆，而这些记忆总是完好的保存于生活在低处不曾浮躁的人们。现在的很多 音乐人只是去“做”音乐，运用了大量的现代技术去制造一些晦涩的声音，他们忘记了音乐本声就是一种心与心的交流，没有“心”的音乐是无法让人共鸣，也无法让人在过了很多年以后，依然记得。我想这就是音乐人中平凡与伟大的区别。你可以想像一下，在一个人潮汹涌的大街上，突然响起The Carpenters的《Yesterday Once More》，你会驻足，望着那些匆忙的人们匆匆在你面前走过，只你一个人驻足聆听。那一种声音特别的好听，不是叶落，不是水流，是回归到草原看蓝天。 从爆裂的声音开始，在悲怆的维京民谣中的声音中结束。时间把那些东西已经揉碎为刻在骨子里的记忆，而我们依然在走着，依然在感受着一首首新的歌曲从我们耳边流过，见证着一首首经典的产生。我们依然会感动的流出热泪，因为我们是这样的人，骨子里的东西从来不轻易改变！

南方潮湿的雨水和北方阴霾的天空一样让人喘不过气来。每一次的下雨天，透过窗户看着雨水滑落的痕迹，街上路人疾走躲雨的场景，无数的错觉伴随着无数的怀念阵阵袭来。 无论身在何方，心底总会有一个安然存放的地方叫南方。

本期音乐为上世纪七十年代音乐合集。 虽然年湮代远，这些歌者的声音依旧质朴而动听。人的一生说白了就那么点儿事，有的人看见了颓唐与衰败，有的人却看见了希望与美好。以至于多年后的我们，在聆听这些声音时，只能够轻叹：沉浮如光，唯有夕阳斜。

音乐里满是画面般的镜头掠过 歌者如斯，我们的生活亦如斯

今日立秋，怀念筠子。

To: Hus、菜票、门思达、不得、盛小涛等。

Now it’s coming to an end The first time for me This is the last embrace of my life All points are tied up in a line I’m understanding now This is the structure of our world As the end approaches A flood of memories This is the last thing I recall I feel your lovely singing I feel your tender smile for me I feel your innocent heart I knew it My life was to love you My soul is now one with the universe

注：本期的第1、2首为作者Ve本人提供，感谢他创造出如此美好的作品。

当黑夜犹豫的离开人群 当碎星般惨淡暗光照耀心头 当不安以及孤独奔驰在荒废的城市中央 呼喊吧 为着下一个茫然的终点。 — 落在低处 2010.06.02

本期电台送给：源源、老何、豆子，在云的南方会一直留守着你们的身影。

“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。” —Charles．Dicken 《A Tale of Two Cities》

I’ve been hiding all my hopes and dreams away 我把所有的希望及梦想藏匿 Just in case I ever need em again someday 只是为了能够在以后的日子里我还有机会需要它们

注：本期电台演唱者全部为Mojave 3乐队。